敬真堂，一流的专业品质，顶级的音乐制作技术，世界领先的音乐理念，为广大的客户、艺术家们提供系统完美的专业发展方案。
我们为您提供：
- 世界级的音乐制作和作曲
- 包括混音、母带制作等音效工程
- 音效后期制作，声音设计，6.1环绕立体声
- 游戏，应用音乐程序及周边的音效开发制作
- 音乐人，乐队开发管理
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敬真堂，一流的专业品质，顶级的音乐制作技术，世界领先的音乐理念，为广大的客户、艺术家们提供系统完美的专业发展方案。
敬真堂为电影《Sweet Amerika》制作的音效后期选段
制作人Jarome曾在去年参与制作了一部名叫《Sweet Amerika》的故事片。该片于上周在加拿大各地的影院上映，然后将在在国和亚洲各地将进一步放映，其DVD也将在后来的几个月面世。该故事片是一个关于因多民族之间不同文化习俗而在现实生活中所引发的一系列戏剧性冲突的故事，改变自一个锡克教的杂货铺老板被四个误认为他是穆斯林的美国人绑架并拷打的故事。上周末我们去了影院观看此片。虽然我们之前满怀喜悦和期待，但是我们发现我们所去的那个陈旧的电影院的声音播放效果是如此的糟糕，可以说它毁掉了这个电影的声音！本应该由拥有至少2个声道的播放器却被一个可怕怪异的老音箱所取代，整个电影缺乏动态压缩音频效果，而一个黑暗，肮脏的屏幕更加深了我们对这次观影的失望。我们之前的博客曾经讲述了为什么我们现在更多的参与电影作品的制作，那时因为错误落后的音乐播放设备使电影作品的声音质量急剧下降，颇有些讽刺意味的是，他们听起来那么的糟糕。我听说这部电影正在一个现代的剧院上映，我们很有兴趣去体验一下它真正的声音效果。
当时Jarome继续参与了有关这部电影音效制作的大规模工作和实验，例如电影中玛利亚的尖叫声和非对话音频等ADR制作都在我们的工作室完成的。尽管ADR作为音效涉及过程并且应该广泛使用到整个位置的音频之中，但是在此之前ADR是从来没有做过其他主要的场景的。我们应该写一部关于这一切的小说来跟大家探讨一下。一年之后的现在，我们才在很多有关于这部电影的好评中看到了这个关于电影音效制作非常有效的经验总结。
现在，我们期待大家在电影院能够欣赏下一部我们参与制作的精彩的电影。
敬真堂制作TheNinthNight第九夜
这是敬真堂为歌手Laura Harley打造。多才多艺的制作人Jarome先生倾情创作了此曲充满新世纪迷幻风格的旋律，包揽了歌曲的后期制作和混音，并且为歌曲制作了这个有着浓厚迷幻色彩的MV程琳&克尔曼
Today, two amazing Chinese artists will meet for lunch at studio, Chenglin and Kerman! So exciting!!!
如何进行音乐后期制作及其重要性
许多音乐人曾经问过我相同的问题：为什么要对他们的歌曲进行后期处理。所以我们想我们应该具体介绍一下这个在音乐创作中起到画龙点睛作用的重要环节。
母带后期处理是音乐制作和工程过程中的最后一步，对其润色加工使之变得和之前不同。它可以判断出一首歌是否听起来很棒很专业，或者因为劣质让人们按下“Skip”直接掉过，还是选择“Delete"删除，又或者直接认为歌曲的制作者比较初级。
所以，母带后期处理应该如何做呢？
•均等歌曲音量，EQ,或者个别音轨，以平衡所有歌曲。
•从某种程度上来说，提升了歌曲的整体水平，防止失真，而不是对歌曲动态的破坏。（这里有一个伟大的数字时代的论证，请看（此视频）和（此视频）
•纠正一些均衡中的轻微失调和混合中的缺陷（顶级母带后期制作人Bob Katz在这里演示）
•通过改变空间之间的轨道以提高流量，或混合音轨使之融合在一起
•消除音轨之间的噪音或者其他噪声问题，如嘶嘶声，嗡嗡声，击打声，甚至扭曲变形的声音。
•增加如ISRC码，CD文本信息等附加数据（在某些CD播放机中可以显示出的艺术家，标题，曲目名称等信息）
•高频振动的音频过程，以确保从高品质音质压缩到CD或MP3音频时，不会出现数据丢失的奇怪问题。（更多的细节在这个视频）
•创建叫做“Red Book Aster" 使复制复合工业标准规范
•最重要的是，它使您的音乐在任何播放器中听起来很完美。
在我们生活的这个现代科技时代中，后期处理比以往任何时候都更重要！
为什么后期处理很重要？
1)压缩&格式修改：这些日子，我们的音乐确实备受打击。音频文件在用户之间被使用各种技术在不同的品质级别之间反复的压缩，导入，转换，输出，播放，共享，粉碎，下载，然后在重新格式化作为下一个用户体验。各种共享的专业数字零售商，订阅服务，互联网广播和网站所使用的音乐格式就有几十个。
问题在于，任何一个上述的处理过程中都会改变一些东西。它们经常扩大如高频率音频之类的一些音频数据（钹的声音会变得脆弱），或者消除一些低阶音频（低音或者鼓声会变得缓和），又或者使整首歌听起来平淡没有生气。
2）播放：OK,将经过以上所有变量改变的歌曲用耳机，耳塞，汽车音响，ipod播放器，电脑音响，家庭音响，电视扬声器，甚至最糟糕的——手机扬声器（现在全世界首要的音乐播放形式）播放出来，请问，这首个还会听起来像在Dr Dre headphones和Apple earbuds一样那么完美吗？在手机上呢？在车上呢？在Club中又会怎样呢？一个好的后期出来可以确保歌曲的音质在任何地方任何方式的播放中保持完美不变。
这些天许多人在观看了一个优酷的教学视频之后觉得后期制作可以用一些限制性的软件就可以掌握的。让我们在这里明确说明一下：那些软件对母带后期制作根本起不到任何作用！它们只会使听众产生了他们的音乐已经经过后期加工的错觉！重要的是那些专门从事后期制作的音效师的耳朵。在我看来，想成为一名专业的音效师，需要在这一领域工作不少于10年，并且需要熟练掌握一些包括模拟设备及数字软件等高度专业化的技术。
综上，音乐后期制作已经变得比以往所有时候都更为重要，每一个音乐人都应该确保他的音乐在对全世界的听众发布之前得到完美的后期处理。
一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事
“唱片公司时代已经称为过去时了。现在的艺术家们不再需要依附于厂唱片公司生存，事实上，对于大多数的艺术家们来说，成立一个受欢迎的独立工作组远比孤注一掷的签约唱片公司要好。”这点以及其他一些很棒的建议出自于Simon Tan撰写的“一个音乐家的艺术生涯中最被高估的事”中的概论。
Simon描述了那些“受高估的事情”，例如，付费电子资料套件或者电子宣传服务，经纪人，以及专业的音乐器材设备。尤其被高估的是像音乐节的这种活动。就刚刚结束的德克萨斯奥斯汀SXSW音乐节举例，受邀在音乐节表演的都是些已经在事业上处于上升期或者已小有名气的乐队，但是即使是他们，也不能保证他们在音乐节中的表演会受到正确的人关注。
Simon同样注意到了在最近的新闻中出现的给艺术家们支付大笔金额的Kickstarter。如果没有那些愿意为喜欢的音乐付费的忠实粉丝团，这些音乐活动将不会得到任何资助，就像在我们之前的博客（详见“ Why your Kickstarter fundraising campaigh failed") 中提到的那样。
Simon完整文章详见“The Most Overrated Thing’s In A Musician’s Career”
【新年快乐Happy New Year！! 十分钟了解中国文化】
新春将近，蛇年吉祥！喜迎新春，鞭炮漫天！
为了欢庆中国这盛大的节日，敬真堂在此跟各位分享一个介绍中国人文化的简短视频，内容有涉及春节和新年，不同在于，这是从一个老外的角度来剖析的哟！很有意思，推荐看看！
对于外国人来说，他们很惊讶中国人过年对鞭炮的喜爱程度。 我们制作人在加拿大花十美元可以买到100个小炮，但在中国，他惊奇地发现花大概40美元就能买到内含5000小炮的达鞭炮，而且还是蛋糕形状的！（偷笑）
饼一样的鞭炮
中国人都知道，只要是过年期间，你就休想有一个安静的睡眠，哈哈，是的，鞭炮声无处不在，但是这样的觉睡得开心、幸福、美滋滋。但老外就不这么认为咯，他们总吓得半死，经常跟我说感觉好像是伊拉克战场一样。 哈哈！
我们录音棚附近的邻居，春节时总喜欢放那种威力很大的鞭炮，完后烟雾弥漫，仿佛凝结在空气中。这更加深了老外对中国春节的惊奇度！ 他们哪里知道，这对中国人来说，鞭炮声越响亮，就预示来年生活就越红火亮堂！
中国鞭炮们
敬真堂门口也挂上了喜庆的红灯笼
敬真堂祝願各位过個好年！吃得好，睡得好，身體好，新年好！！！
- Wish you have a good year! Eat well, sleep well, good health, Happy New Year!
九寸钉主唱Trent Reznor谈音乐产业新形势
“我的音乐事业是从八十年代末开始的，那时的模式是：跟一个唱片公司签约，就是你进入乐坛的门票。有人帮你发行唱片，他们跟艺人推广紧密相联，所有人都在忙活儿这事儿。然后你就必须不断地努力工作，一直努力工作工作工作工作.....我当初签约的时候他们就跟我说：在你的第三或第四张专辑的时候，达到预期的粉丝量的话，那你就是我们眼中的金牌角色，将会像Cure 或 Depeche Mode 又或者像那些长期受欢迎的乐队一样成为明日之星了。Ok，好吧，我准备好了，我已经准备好长期奋战了，嗯，我可以开始了。当你看到那些奇奇怪怪的合同的时候你就知道：啊！！谁看过这些合同都知道这根本就是不公平条例！ 你！一家唱片公司，花钱给我制作唱片，然后我得帮您把您花的钱都得全数赚回来。当我帮你把这笔投资款赚回来后，神马都归您了。而我赚到手的也就是大山的一个小角而已。但是是您来控制我的市场推广预算和其他开支的。 所以，等等，我的唱片买了那么多但仍无法回补您为我投资的钱？所有的记账都是你们自己操作的。到时候你要是不给我分红，我是不是要花2万5千美元去审计你？然后你们才承认“喔，是的，我们是欠你那么多。”-_- 草... 所以说，这一步就是所有出版业赚取暴利的秘密所在，目的性极强且肮脏、混乱得很。大部分艺人，包括我在内，我们其实只是想好好地做喜欢的音乐，要有谁能有一天把这调查清楚那就更好了。
然后你开始意识到一些不平等的商业惯例和一些优先权早已形默认的行情。我并不是说任何人都没有权利从我写的歌里获利，或则说我做了这些音乐，所有的钱都得归我。我只是想从我的音乐里获得我应得的那部分钱！并且我有权利知道赚回的那些钱的具体信息，特别是我完全由我自己创作和全权操刀的那些音乐。
当你看到这个产业在逐渐崩塌的时候，刚开始的时候还蛮开心的。不久，你就开心不起来了，因为我生计也面临危机。所以啊，我就在想我和千千万万的艺人要怎样才能在这行继续走下去。就好像我们主要用来制作打字机，但人们再也不需要打字机了怎么办? 其实人们仍然保持阅读，人们仍然保持写作，他们只是再也不用这笨重的机器而已。
我想这未来的出路，就是尽快适应这种新的商业形式，不管那将会是怎样，不管唱片公司方面还是发行商方面，总有人会站出来为艺人的权利说话。到那时候，将是一个信息透明化的时代，真正的创意工作者在这样的情势下有了发言权！
从消费者的角度考虑，接下来的真正的良性的商业模式，是大量的接受独立艺人申请音乐销售的平台，好比像Spotify这样的网站。我想在这样一个互联网普及的时代，人手一台性能强大的电脑或智能手机。所有人都觉得云端的概念不错，不用担心被病毒侵袭。指尖一点，便可听到所有喜欢的音乐，任何地方只要使用这些软件，你就能随时听到你想要的音乐，这真是太爽啦！ 那需要这些软件公司明白一点，他们需要帮助人们明白这是啥。 然而，这对艺人来说是公平的吗？ 并不见得，看看那些付费给你的选项，实际上并不多。
对我来说，很多年前的某一天，我像平常一个坐着发呆，忽然意识到‘嘿！我曾经的那个模糊不清的音乐梦，难道就是呆呆坐着，除了久不久查查版税，其他什么都不做，就这样度过余生？就像以前做音乐那样只是蒙头创作而已？’像鼎鼎有名的老鹰乐队那样‘嘿！加州旅馆，又一个价值万亿美元旷世之作！’省省吧，这样的传奇不再有了。想要从销售的音乐里获得可观的回报，那将不再可能啦！我知道这事实很难让人接受。音乐是免费的，但我不认为它应该被免费，但音乐就是容易被分享和复制。我可以在google上立刻找到任何我想要找到的音乐，并且是免费的。我能，其他人也能。这就是现实，这就是你需要去抗衡的现实。”
—— Trent Reznor, 九寸钉 （敬真堂Prosoul翻译）
★★★★乐队女主唱招募啦！！！！★★★★
Good news!〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓★★★★乐队女主唱招募啦！！！！★★★★〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓
敬真堂是一个来自加拿大的音乐厂牌，我们专注于摇滚和电音制作。我们的制作人大人在北美接受了几十年的欧美音乐熏陶，如今在中国开展他的事业，并决定在中国发展一种全新的风格，并以此风格成立一支制作水平比肩国际水准的全新乐队。目前，我们需要找到乐队最最核心的人物：女主唱！！！
我们会给乐队进行整体的【视觉包装】，以及【唱片制作】、【演出联系】、【国内外市场推广】等一系列筹划和执行。坚决打造一支在国内独树一帜的由外国资深制作人操刀的中国本土乐队。
首先，你要是女的。
其次，请按照以下要求投稿：
1.你的音乐作品小样
2.你的近期照片
3.个人简历或相关网络链接
4.向我们证明你比谁都有激情来参与我们这个组建项目，并且让我们知道你对你音乐事业的重视程度。
5.告诉我们你喜欢的乐队或音乐人有哪些，你的音乐创作又是受哪些音乐人影响。
6.中国人，人在北京，或可经常来北京，或有意愿来北京发展。
7.新乐队的风格将是摇滚、电音加上一点流行元素的融合，如果你的音乐风格相近，嗓音够野、够力量，那就来吧！
请将以上信息发送到：yinyue@prosoul.com
投稿截止日期：2013年3月30日
我们会从发来的歌声中挑选一位最合适的女主唱，并与之签约！
（当然与我们公司签约并不会像其他音乐公司那样有诸多的约束条件，相对来说，我们还是非常注重歌手的自身权利的）
各种咨询，请联系：13511022503（蓓蓓雷） or 访问：www.prosoul.com/cn
◤亲爱的你在哪里！？ 让我们听到你的声音呗！◥
其实，大多数人并不是那么在意你的音乐
2013年咯亲！ 新年快乐！亲！ 经历过所谓的日界末日之后，我们仍然活在这个世界上，哈哈，所以，2013年，“幸存”的我们就要开始“新纪元”的生活咯！这将是一个很好的契机，让你进一步朝梦想迈进，朝着你的音乐、你的艺术、你的激情迈进。但是！ 一个你必须重视的问题：其实，大多数人并不是那么在意你的音乐
我们生活在一个人人可以在家自制音乐，人人可以在任何有网络的地方上传并发布自己的音乐的时代，除了那么多的竞争对手，各种各样巨大的信息量也将你的一个艺术作品吞没。二十世纪八十年代是音乐世界的鼎盛时期，因为那个时候，人们只能通过电视或收音机来获得信息，所以干扰的信息非常至少。而现在，自从人类有了手机、游戏机、摄像机、网络等等电子设备后，生活开始被去穷尽的信息覆盖得密不透风。这使得你的音乐及艺术很难被大多数人看到或听到。
而如何让人们注意到你呢？ 这时，你必须有诱人的故事可讲。 当人们对你越来越感兴趣后，他们才会对去听你的音乐，所谓的爱屋及乌嘛。
人们总跟我们说“我想推广我的新专辑。”哎呦喂，人们并不真的对你的专辑那么感兴趣啦！ 他们感兴趣的是“你”，你这个创造的主体！这个结论在过去的很多年被很多实例证明了，音乐产业就是这么运行的，所以，想要成功你就必须明白这一点，接受这一点！
“但是我并没有什么可写的呢”这是我们经常听到的回应，但是，你要知道每个人都有其精彩的一面，只是我们大部分人自己并没意识到而已。广播电台擅长把一个人的闪光点在10秒钟内表达出来。
你上次在报纸上看到的介绍乐队的文章里，报纸们介绍乐队的是不是都是那些干巴巴没有吸引力的文字？报刊们是不会花很多时间和力气去挖掘乐队故事的，这也是为什么现在出现了很多宣传人员和经纪人的角色。
你需要找到你人生历程里最精彩的故事，并与你的推广相捆绑，让它出现在任何可能出现的地方。
这就是“他是在纽约路边卖艺被发现的，而现在他是音乐排行榜第一名”的故事了。 他没有工作，却赢得了“美国之声”。成名之前在那些耀眼夺目的年轻歌手中根本没人会注意到他。有时候，你就需要一些特别的东西去吸引人去注意，比如：Adele的分手专辑，Taylor swift的爱情生活，Lady GaGa的幕后创作生涯，Deadmou5的玩具老鼠头等等。
所以呢，你需要有一些很能吸引报刊记者们目光的故事，许多人读后会不自觉跟朋友们分享的故事。然后人们才会络绎不绝地去看你的微博、你的豆瓣和搜索你的视频。如果实在没什么可写的，那就制造一些悬念，或者表演时穿一些夸张的衣服，或用一些奇怪的乐器，或把自己的发型弄得另类点，等等。
当然，一首非常非常极品的歌，会让你不用花那么大的力气就变得有名，但一个非常好的歌加上一个非常吸引人的故事，则是锦上添花，再好不过的事了，不是吗？
接受这个事实，那你的音乐很快就会被更多的人听到。
好东西要分享，好文章也是哦！