YouTube partnerský program učinil někteří hudebníci si uvědomit, že být aktivní na YouTube může přinést nějaké skutečné příjmy. Zde je návod, jak to funguje a co je třeba udělat, aby peníze s tím:

Podle NewMusicStrageties.com někteří umělci stále věří, gramofonové jsou nejlepší způsob, jak dostat svou hudbu na veřejnost. Autoři věří, že je bezpečnost v podpisu na nahrávací společnosti. Předpokládá se, že hlavní popiska poskytuje lidem v hudebním průmyslu, kteří vědí, co dělají, chápou marketing, mají věci, jako je připojení, propagační strategie, rádio závěrné, PR, grafický design, branding, distribuce, graf registrace, čárové kódy , licencování, finance a nabídky na lisování vše vyřešeno - to jsou firemní strážci hudebního byznysu, a 20% z něčeho je lepší než 100% Nuthin ". Jejich zkušenosti a rady, vedení a navigace přes všechny rozhodování, stojí za to vzdát se 80%.

Tam je značná výhoda v tom, že hlavní za sebou postoupit studio peníze a řezání kontroly nákladů na promo akcí na trh svůj image - ale byla "podepsal" na hlavní etiketě není jediný způsob, jak dostat svou hudbu trhu. Jeho nyní společné pro umělce, které mají být bez větších štítků podložce, a on / ona / oni jsou už ne považovány za "unsigned". Známý jako "nezávislý", moderní technologie vydal odvážnou novou éru samostatné vydání. Nezávislý umělec má nástroje pro záznam, uvolněte, distribuovat, propagovat a vydělávat peníze z jejich hudby na svých vlastních podmínek, udržování zisky a práva na jejich duševního vlastnictví.

Otázkou je, kdy je vhodné začít marketing a prodej hudby on-line? Za starých časů vydávání hudby, hotový záznam byl minimální standard pro uvolnění materiálu pro širokou veřejnost. Bez odborného vedení od zkušeného hudebního manažera, jak budete vědět, kdy začít nechat lidi slyšet, co pracujete? Uznávaný autor a konzultant Andrew Dubber říká, v závislosti na tom, zda jste začátečník nebo profesionál, a jak si věříte ve svých odborných schopnostech, "tam může být silným vyrobeny případ, který podporuje hudebníky, aby divákům nahlédnout za opona a vidět hudbu ve vývoji. "Zkrátka a dobře, a po zvážení všech, může být pouze odpověď, když jste připraveni. Pokud jste připraven psychicky, citově i vaše píseň mluví na vás a řekne vám, že jste připraveni. Není se čeho bát, pokud si potřebujete nějaké solidní radu, tam jsou profesionálové , kteří vám mohou pomoci zvládnout éru samostatné vydání.

Google vlastnil stránky pro sdílení videa YouTube blokuje ve Velké Británii v přístupu hudební videa na svých stránkách poté, co jednání s země Performing Right Society (PRS) pro hudbu neúspěšných. Prohlášení vlastníků YouTube zní:

"Naše předchozí povolení od PRS pro hudbu uplynula, a my jsme nebyli schopni tak daleko, aby se k dohodě o jeho prodloužení za podmínek, které jsou ekonomicky udržitelná pro nás. Existují dvě překážky v těchto jednáních: příliš vysoké licenční poplatky a nedostatek transparentnosti. Ceníme kreativitu hudebníky a skladatele a tvrdě pracoval s nositeli práv vytvářet významné příjmy on-line pro ně a respektovat autorská práva. Ale PRS nyní žádá, abychom mohli zaplatit mnohokrát více pro naše licence než dříve. "

Prohlášení YouTube pokračoval: "Náklady jsou prostě příliš vysoké pro nás, v balení pro maloobchodní prodej" navržených podmínek bychom ztratit značné množství peněz s každým přehrávání. Kromě toho, PRS je ochoten nám říct, co písně jsou zahrnuty v licenci, kterou mohou poskytnout, takže můžeme identifikovat ty práce na YouTube, to je jako ptát se spotřebitel rozhodne koupit prázdné CD, aniž by věděl, co hudebníci jsou na tom. "

PRS tvrdí, že majitelé společnosti Google nejsou ochotni zaplatit dost licenčních poplatků. Ve skutečnosti, PRS je rozhořčen, že majitelé by Google "zanedbávat" umělci a skladatelé tímto způsobem. Zpráva z BBC uvádí, že změny byly se projeví 09.03.2009.

YouTube zaplatí licenci PRS, která pokrývá streamování hudebních videoklipů od tří ze čtyř hlavních hudebních vydavatelství a mnoha nezávislých popisky.

Minulý týden, PRS hudba, pravděpodobně uvědomil, kolik miliónů dolarů ztrácejí kvůli jejich tvrdohlavost, souhlasil, že polovina jejich licenčních poplatků z youtube. Chytrý tah, s ohledem na místo přispěl 40 procent her PRS členů!

Zajímalo by mě, jestli někdo někdy přijít s přesné analýzy, kolik peněz umělcům hlavní zastoupení ztrácejí kvůli nedostatku předvídavosti velké hudební korporace, pokud jde o internet? Není divu, že hlavní Umělci Manažeři říkají umělci jít na vlastní pěst.

Jonathan Coulton dělá na plný úvazek živí jako muzikant internetu 2.0.

Nyní, když Jonathan Coulton je něco jako jméno domácnosti v některých segmentech on-line komunity, má někdo k němu s dohodu s ďáblem a pero kapající peníze? "Měl jsem pár rozhovorů ... Nejsem anti-štítek v pojetí," říká mi. "Mám lidi platím dělat věci, jako je označení by, nemůžu dělat všechno sám. To je vždycky to, co je pro štítek. To stále platí. Je to jen, že společnosti, které byly navrženy pro mě nikdy neudělal velký smysl, oni jsou vždy spojeny vzdát kus, co jsem již jako hazard zvýšit fanouškovskou základnu ještě více. "

To dává smysl, a dokonce i populární kapely ekonomika podepsáním smlouvy s hlavním štítkem zřídka fungovat. Kapela 30 Seconds to Mars bylo toto po zlém. Když vstřelil pár chytlavé a populární rozhlasové hity a dělat nějaké turné, se ocitli na špatné straně soudního sporu poté, co jejich označení se rozhodl, že chce více hudby z této skupiny. Zpěvák Jared Leto popsal podnikání jít platina v otevřeném dopise fanouškům. "Pokud si myslíte, že jsme prodali více než 2 miliony záznamů a nikdy zaplaceno penny je docela neuvěřitelné, dobře, tak my. A skutečnost, že EMI nás informoval, že nejenže nejsou oni budou platit nám vůbec, ale že jsme stále 1,4 milionu dolarů v dluhu k nim je ještě bláznivější, "napsal Leto, zněl podrážděně. "To je další záznam děláme budou použity na splacení dluhu, že starý měl prostě dělá začnete ptát, co se děje. Neměl by nahrávací společnost se moci obrátit zisk z prodeje, že mnoho záznamů? Nebo alespoň, rentability? "On pokračuje popisovat jiné aspekty štítku, které našel nesnesitelné, včetně spalování lidí, kteří pomohli svou kapelu, EMI tlačí skupinu k umístění reklamy na svých oficiálních internetových stránkách, a Skutečnost, že se nikdy vlastnit své pány.

Říká Jonathan: "Tam bude nějaký společnost, která přijde, že je to jako full-service štítku a má škálovatelnost, že člověk jako já může dělat takové věci."

Takže světě Coulton je, štítek nepřijde k vám a převzít kontrolu nad věcí. Spíše si postavit následující příkaz a pak si najmout firmu, která působí jako štítek. Nejvíce dramatická změna v tom všem je, že umělec je šéf, každý krok na cestě ... Velmi naší filozofií v Pro duše Alliance!

http://arstechnica.com/gaming/news/2008/09/jonathan-coulton-interview.ars

Stále více a více umělců hledají nové způsoby, jak se dostat do kontaktu se svými fanoušky.
První větší umělců vlastně opravdu poslouchat své fanoušky, a nevyžadují pozornost od nich, byl Trent Reznor Nin a Radiohead. Tyto dvě skupiny ukázal světu, co má přijít v hudebním průmyslu: připojení se svými fanoušky jako způsob, jak vydělat peníze s hudbou.

Znovu a znovu, uslyšíte lídry říká: "Spojte se se svými fanoušky, připojte se svými fanoušky!", A to z dobrého důvodu. Trent Reznor a Radiohead prakticky dal jejich poslední CD je zadarmo a vzbudily značný příjem, a teď tam je mnoho umělců, dělají to samé s úspěchem.

Získat si respekt těch fanoušků je nyní jediný způsob, jak jít. Kdo chce mít fanouškem přátelství a věrnost pro jeden hit, nebo dokonce jednoho CD? Co je to stojí za to v dlouhodobém horizontu? Moc ne. Více an umělců spojuje se svými fanoušky, tím větší je pravděpodobnost fanoušek je ochoten zaplatit za to umělcova hudbu a podporovat a propagovat cokoli umělec dělá na dlouhou dobu dopředu.

Nelze říci, že vydělávat příjem z toho, co člověk vytvořil, není důležité. Soubory ke stažení a vyzváněcí tóny, dary, stejně jako zisk z YouTube a imeem může poskytnout některé z příjmu na pohonné hmoty nové hudební byznys. Ale jen tím, že slouží fanoušky a přidanou hodnotu tohoto vztahu hudba může začít pohybovat od haléře na dolary znovu.
Po dlouhém úsilí, mnoho indie umělci jsou nyní vydělávat na plný úvazek příjmu pomocí těchto technik. Příklady přichází v příštím příspěvku ...

www.hypebot.com/hypebot/2009/01/analog-dollars-vs-digital-dimes.html # more

Slyšel jsem, že to hodně z umělců, kteří strávili jmění dělat věci neinformovaní umělci dělat, následující rady, které disociované "veteránů" v hudebním průmyslu se nedoporučuje. Teď jsou na mizině, odvahu a iluzí - a mimo čas a peníze. I když mohou číst všechny ty nové informace a teorie o tom, co je třeba udělat, aby byla úspěšná, podle nových vůdců podnikání, nemají ani čas experimentovat s těmito věcmi, ani peníze riskovat.

Vzhledem k tomu, hudební průmysl je v procesu masivní posun, a nikdo přesně neví, co budoucnost vypadá, některé informace tam je opravdu teoretická. Ale hodně z toho bylo prokázáno, že pracovat.

Proč jinak myslíš, že obrovské umělci jako Radiohead se zbavit jejich nahrávací společnost a nabízejí svou hudbu na "zaplatit to, co můžete" ceny? Protože nové lídry v hudebním průmyslu byly vyprávění umělce k tomu, že po celá léta! Mnoho indie umělci zažili úspěch dělá tyto věci, takže ostatní se od té doby následovaly. A funguje to!

Zde je jeden z mnoha příkladů: Jonathan Coulton živí dělá to sám

Bohužel, jak můžete získat z tohoto článku, pokud nemáte čas ani žádné peníze, to je nemožné mít nějaký úspěch v hudebním byznysu. Buď muset strávit 6-8 hodin denně - alespoň - to, co nové vedoucí a futuristi v hudebním průmyslu, říkají umělci, že je třeba udělat, aby se stal úspěšným, nebo budete muset utratit nějaké peníze, jak získat podporu k tomu to. V ideálním případě by si dovolit obě tyto věci.

To je místo, kde duše Pro vypovídací Jsme jediný full service společnost dělá, s využitím nejnovějších technologií, které fungují spíše než staromódní nápady, které již nejsou efektivní.

Buďte k sobě upřímní, když není možné provést některou z výše uvedených možností, je jen malá naděje pro hudební kariéru. Jakmile se tyto problémy řešit, je určitě budoucnost pro svůj talent!

- Jarome