EDM colpisce Cina con Guetta presso la Grande Muraglia

Sabato scorso, EDM ha colpito la Cina in grande stile con il più grande festival di musica elettronica del suo genere, con David Guetta in un luogo epico, la Grande Muraglia della Cina a Pechino.

Questo è stato un evento emozionante non solo per la musica, ma il tutto esaurito spettacolo di 10.000 registra oltre il 50% la maggior parte dei cinesi che non sono mai stato nulla di simile a questo o anche ascoltato musica dance elettronica prima. si può scommettere che sono ora i fan e vogliono di più.
Eravamo lì e dalla risposta, EDM ha un futuro luminoso in Cina!

Abbiamo incontrato alcune persone della società mettendo su l'evento, e nel corso di una festa di KTV che è durato fino alle 3, divenne chiaro che se qualcuno stava per farlo, questi ragazzi saranno quelli di portare EDM in Cina in grande stile principalmente a causa di importanti collegamenti pubblici necessari per consentire questo tipo di festa, specialmente al grande muro. Hanno anche creato un cinese facebook tingdong.cn con l'inglese e il supporto della lingua cinese per assistere con i loro sforzi. E stavano facendo la nostra parte, la produzione di alcuni dei primi professionale EDM originale in cinese, in arrivo!

Check out alcuni dei nostri video personali e foto così come questa caratteristica in Inglese, più grande della Cina Network TV, TVCC :

Tag: Pechino , Cina , danza , david guetta , EDM , musica elettronica , festa , grande muraglia , Tingdong
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Come per rendere il mondo libero Pay

"Siamo venuti a un'età in cui un prodotto principale - musica registrata - non è più differenziata per prezzo."

Alicia Yaffe sostiene in un recente articolo che l'industria musicale soffre perché tutto è una merce. Fasce stabilite e primi temporizzatori tutta la carica lo stesso importo per la loro musica, a prescindere dalla qualità. Liberarsi dalla abbondanza di musica, e la creazione di qualcosa di veramente unico creerà valore a questo prodotto, e, a sua volta, rendere le persone interessate a comprarlo.
Kickstarter è un grande esempio di un luogo in cui può essere aggiunto il valore. Lì, i fan sono invitati a album preorder, spesso prima che sia registrato. Bands possono avere più punti di prezzo con l'inserimento di merce, video o messaggi personalizzati, i quali creano valore con l'aggiunta di qualcosa di unico per il processo di acquisto.

La stessa idea può essere applicata a tutti i live di una band. Se un gruppo ha lo stesso spettacolo, notte dopo notte, le loro prestazioni sono una merce. Rendono una diversa creerà un prodotto unico, uno che deve essere visto adesso, o non sarà mai più visto. Band che fanno questo avranno i fan che vogliono vedere più spesso rispetto a coloro che hanno una routine regolare o setlist.

Leggi l'articolo completo qui

Tag: banda di marketing , freemium , Kickstarter , Music Business , marketing musicale
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Le cose più sopravvalutato in carriera di un musicista

"Il tempo della casa discografica è passato. Gli artisti non hanno bisogno di una casa discografica per sopravvivere, e di fatto, la maggior parte artisti sarebbe meglio come gruppo indie caldo di un disperato tentativo di firmare con qualsiasi etichetta."
Questo e altro grande consiglio viene da un articolo di Simon Tam delineando "La cosa più sopravvalutato è in carriera di un musicista".
Simon continua a descrivere le altre cose "Sopravvalutato", come pagato Press Kit elettronico o servizi EPK, agenti di prenotazione, ed equipaggiamento musicale professionale. Soprattutto sono sopravvalutati grandi music industry festival come il SXSW, che ha appena finito di Austin, Texas. Bands che vengono rivolte a giocare queste feste sono già in cammino, e non sono dotati di alcuna garanzia che si sarà notato dalle persone giuste.
Simon prende anche di mira Kickstarter, che è stata la notizia di recente per i grandi importi versati agli artisti. Senza un fanbase esistente già disposti a pagare per la tua musica, la tua campagna non sarà finanziato come abbiamo recentemente bloggato su qui.

Leggi tutto l'articolo di Simon qui su Music Think Tank

Tags: Artisti , EPK , di marketing , festival musicali , industria musicale , di promozione musicale , discografica
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Che cosa è Mastering audio e perché è così importante?

Molti dei nostri artisti ci chiedono perché hanno bisogno di padroneggiare le loro canzoni, così abbiamo pensato di scrivere su questo importante tocco finale nella creazione di musica.

Il mastering è la fase finale della produzione musicale e di processo, il polacco che fa la differenza. E 'in grado di determinare se una canzone suona alla grande e professionale, o di scarsa qualità, rendendo la gente vuole premere Salta o Elimina, oppure prendere in considerazione è un artista di livello basso.

Che cosa si deve fare Mastering?

• Uniforma i livelli di Song Volume e EQ o brani individuali tono per bilanciare tutte le canzoni


• Aumentare il livello globale in un modo che non è distruttivo per la dinamica e previene la distorsione
  (C'è un grande dibattito su questo nell'era digitale, guardare questo video e questo per più)


• Correggere le carenze mix minori con equalizzazione ( top mastering engineer Bob Katz dimostra che questo qui )


• Migliorare il flusso modificando lo spazio tra le tracce o brani mix modo che si fondono insieme


• Eliminare i rumori tra le tracce o altri problemi, quali fruscii, ronzii, click, anche distorsione


• Aggiungere dati aggiuntivi come codici ISRC, informazioni CD-Text
  (Artista, titolo, e la pista nomi che possono essere visualizzati da alcuni lettori CD)


• Dither audio un processo che assicuri quando un mix di alta qualità è ridotta a qualità CD o MP3, i dati persi non causa problemi strani. Maggiori dettagli in questo video


• Creare quello che viene chiamato un 'Libro Rosso Master' conforme alle specifiche standard del settore per la duplicazione


• Ma soprattutto, rende la tua musica grande su tutto il sistema audio
  

Nel tempo in cui viviamo con la tecnologia moderna, il mastering è più importante che mai!

Perché è Mastering importante?

1) Compressione & riformattazione: In questi giorni, la musica prende davvero un pestaggio. I file sono compressi a differenti livelli di qualità che utilizzano diverse tecnologie, a volte ripetutamente, utente dopo utente. I file vengono importati, convertito, compresso, esportato, trasmissione, condivisa, bruciato, scaricato e poi riformattato per la prossima esperienza utente. Ci sono decine di formati di musica pubbliche e specializzate utilizzate dai vari rivenditori digitali, servizi di abbonamento a internet, radio e siti web.

Il punto è che ognuno di questi processi di cambiare qualcosa. Spesso esagerano le cose come le alte frequenze (piatti suonerà più fragile) o eliminare alcuni di fascia bassa (basso e batteria calore) o semplicemente fare il tutto sembra piatta e senza vita.

2) Riproduzione: OK, prendere tutte le variabili sopra e moltiplicarli per tutte le cuffie, auricolari, impianti stereo per auto, docking station per iPod, altoparlanti per computer, home stereo, altoparlanti TV, e, peggio di tutto, altoparlanti del telefono mobile (il numero uno modo gran parte del mondo sente la musica ora)
Sarà che il suono canzone grande su Dr. Dre cuffie e auricolari Apple? Su un telefono cellulare e in macchina? Che ne dici nel club? Un grande maestro garantisce risultati costanti e gradevoli quando giocato ovunque.

3) Professionalità e Imparzialità: una nuova serie di orecchie, utilizzando una coppia diversa di grandi oratori e gli attrezzi in un nuovo ambiente, garantisce professionalità e l'imparzialità necessaria per preparare le canzoni per il mondo moderno. E 'meno di opinione e di arte, e più di assicurare la sopravvivenza e massimizzando la flessibilità.

E 'importante affrontare il tentativo di mastering per abbinare una qualità sonora complessiva, come si paragona ad altri artisti del genere, così come i volumi. Questo ha portato ad una distruttiva 'War Volume' i cui risultati possono essere visti in questo video e questo .

Un sacco di gente in questi giorni pensa mastering è sull'utilizzo di alcuni software limitando dopo la visione di un video di youtube. Facciamo qualcosa di molto chiaro qui. Mastering ha poco a che fare con l'utilizzo di software per ingannare l'ascoltatore a pensare che la tua musica è padroneggiata! E 'più importante per le orecchie del tecnico audio che sta facendo il mastering. E a mio parere, se il tecnico audio ha lavorato in questo campo per meno di 10 anni, che probabilmente non hanno le orecchie per essere in grado di fare il lavoro giusto. In secondo luogo, il mastering è circa alcuni strumenti altamente specializzati e costosi utilizzati per fare il lavoro giusto, che possono includere apparecchiature analogiche così come il software digitale.

Tutti a dire, Mastering è più importante che mai e ogni artista dovrebbe assicurarsi che ogni versione musicale è professionalmente masterizzato prima di scatenare al mondo.

- Pro Anima tecnico audio Studios, Jarome Matteo

Tags: album , ingegnere del suono , produzione audio , bilanciamento , cd , dithering , ingegnere , maestro , mastering , libro rosso , il suono , la guerra del volume
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Di Amanda Palmer TED Discussione: L'arte di chiedere

Amanda Palmer ha fatto un altro grande splash nella discussione della nuova industria della musica di questo mese, quando uno dei suoi discorsi in onda sul sito TED.com . TED Talks spesso dotate di celebrità o persone importanti che parlano di tecnologia e musica. Il discorso di Amanda è stata ampiamente condivisa a causa di alcune osservazioni straordinarie che ha fatto sulla pirateria, etichette discografiche, e come lei fa i soldi.

Amanda è noto per essere vicino ai suoi fan. Ha più di 800.000 seguaci Twitter, un blog ben leggere, e "surf divano" a molti dei suoi tour, spesso presso ventole case, piuttosto che hotel. E, nonostante la sua popolarità negli ultimi anni, ha tenuto al suo titolo Indie.

Il suo discorso ha evidenziato come lei usa questa vicinanza per guadagnare soldi. Ogni dollaro che fa è il risultato di una connessione personale con ogni ventilatore. All'inizio della sua carriera, questo significava andare in giro tra la folla con un cappello di chiedere soldi. Ora, lei usa twitter per chiedere sala prove, una stanza per dormire, e tutto ciò ha bisogno sulla strada. E, a questo giorno, ha la gente in pubblico vengono a lei con denaro contante, dicendo: "Ho bruciato il CD da un amico".

Essere pagati direttamente dai suoi fan ha dimostrato di essere incredibilmente fecondo dopo che ha lasciato la sua casa discografica. Nel mese di aprile 2012, ha iniziato una campagna Kickstarter, chiedendo ai fan di preordine il suo album, donando denaro prima che lei lo ha registrato. Anche se lei ha chiesto 100.000 dollari per il progetto, i suoi fan la sua premiati con quasi 1,2 milioni di dollari, la più grande quantità mai dato per un progetto musicale.

Attraverso questa storia e molti altri, parlare di Amanda delinea come, nel bel mezzo di un calo delle vendite record combinato con forte espansione la pirateria online, lei ottiene tutti i soldi che ha bisogno di suoi fan, semplicemente chiedendo per essa.

Consiglio vivamente di guardare la relazione piena di Amanda, è possibile guardare il video online o scaricarlo gratuitamente qui .



Guest post by Kyle M. Bagley

Tags: aamanda palmer , Music Business , marketing musicale , Promozione , ted.com
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Come fare al meglio il vostro Social Media Marketing

Artisti, etichette, locali, siti web, praticamente chiunque nel mondo della musica in questi giorni è coinvolto nei social media in una certa misura. Tutti sanno che è importante, ma sapere quali sono le parti migliori sono si possono risparmiare ore, ottenere risultati migliori, e di razionalizzare quello che fai online.

Fissare obiettivi

Per decidere dove concentrare la vostra energia, è necessario concentrarsi su ciò che si aspetta da una campagna di social media. "Voglio solo per ottenere il mio nome là fuori." non è più sufficiente. Si dovrebbe avere obiettivi specifici, idealmente centrati sul fare soldi.

Ciò che rende la maggior parte dei soldi per la vostra band o azienda? Sta vendendo Download musica CD o? Vendita di merchandising? La vendita dei biglietti per i vostri spettacoli? Qualunque cosa sia, sfruttando dovrebbe essere al centro della vostra presenza online, e farà l'uso più efficace per il vostro tempo. L'espansione nelle aree si sono carenti dovrebbe essere un obiettivo secondario.

Se l'esposizione è il vostro obiettivo, non il denaro, prova a restringere ulteriormente verso il basso. Chi vuoi l'esposizione con? Più tifosi? Etichette o dirigenti di società? E che cosa sarà questa esposizione provocare?

Conosci i tuoi Networks

Una volta che i vostri obiettivi sono a posto, conoscere le differenze tra siti di social media può dirti esattamente dove andare per la loro realizzazione. E 'anche importante per rispondere a ciò che funziona in modo diverso su ogni sito, e non perdere tempo con cose che non sono. Capire, non sto suggerendo che tutti i tuoi messaggi devono essere "compra questo!" o "condividere questo!", ma mantenere i vostri obiettivi in ​​mente come si mestiere ogni pagina e persona.

Facebook

Facebook è un buon punto di partenza, è la rete più popolare in molte parti del mondo. Migliore risorsa di Facebook è che è la più probabilità di avere tutte le persone che realmente conosci. Prima di tutto, questo significa costruire una base di fan iniziale dovrebbe relativamente facile. Inoltre, avere una rete di persone che sono già amici con e che vivono nelle vicinanze vi dà una grande folla per pubblicizzare spettacoli a. Altri siti che sono più probabilità di includere persone provenienti da tutto il paese non può aiutare molto la vendita di biglietti per i tuoi spettacoli. Facebook sta diventando lo standard per informativo, "come" pagine-capaci, forse il primo posto che qualcuno potrebbe sembrare che ascolta della vostra band o azienda.

Twitter

Twitter è un luogo molto più difficile costruire la vostra rete, ma che la rete può essere molto gratificante. E 'pieno di persone dell'industria musicale, e non importa quanto piccolo il vostro genere o di specialità, sono facili da trovare. Tuttavia, a differenza di altri siti, si otterrà solo i seguaci di avere buoni contenuti, e dicendo cose veramente interessanti. Il tuo profilo non ha la stessa lanugine degli altri siti, come ad esempio una banca di foto, un luogo per avere la vostra musica, ecc, ma gli utenti di Twitter sono molto attivi e amano condividere ciò che altri come loro sono coinvolti.

I tuoi seguaci su Twitter saranno in tutto il paese, e più probabile, in tutto il mondo, quindi non aspettatevi di guadagnare un sacco di vendita dei biglietti. D'altra parte, i tweet su nuovi prodotti, musica e soprattutto stampa e blog che sono presenti in otterrà una grande risposta.

YouTube

YouTube è il modo migliore per ottenere un sacco di giochi per le vostre canzoni e le persone ad ascoltare la tua musica. Sempre più grandi nomi hanno cominciato facendo cover frequenti di vendere la propria musica originale. Un collegamento incorporato in un video può essere visto migliaia di volte, se un video ha abbastanza teatrali, mentre raggiungere tale importo in un post su Facebook e Twitter può essere quasi impossibile.

Svantaggio principale di YouTube è che non è buono per la trasmissione di informazioni. Lei non avrebbe mai cliccare sul profilo YouTube di una banda per scoprire se avessero spettacoli fino a venire, leggere la loro biografia, o di vedere la loro discografia passata. Ma è un ottimo modo per essere scoperto da stumblers casuali o vecchi fan che vogliono solo ascoltare la musica più recente.

Saldo

In tutto, un sito di social media non realizzare tutte le vostre esigenze, come un artista o compagnia. E qualsiasi sito di social media, l'ascolto di servizio, un blog o di rete può avere un beneficio. Ma è un uso migliore del vostro tempo per avere chiaro scopo per ognuno si diventa coinvolti in, e limitare ciò che si fa, piuttosto che tenta di utilizzare tutti loro per tutto, e finiscono con non abbastanza.



Guest post by Kyle M. Bagley

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Felice Anno Nuovo, Xinnian Kuaile! Tutto sulla Cina in 10 minuti

Capodanno cinese è quasi qui, Anno del Serpente, la festa di primavera leggendario, fuochi d'artificio stanno già andando fuori tutto il giorno.
Per celebrare questa cultura ricca e molto complesso, stiamo condividendo tutto quello che c'è da sapere, ma probabilmente non per la Cina in 10 minuti, e dettagli sulla festa di primavera e Capodanno:



Fuochi d'artificio sono sempre un grosso problema durante il nuovo anno qui, mi ricordo di pagare $ 10 per un pacchetto di 100 ...
In Cina vengono in torte di 5000 per $ 40!
Ma non è il più grande, vedere sotto:

[Caption id = "attachment_689" align = larghezza "aligncenter" = "512" caption = "10000 torta Firecracker, la Cina"] [/ Caption]

I fuochi d'artificio qui sono alcuni dei più forti si potrà mai sentire. E 'come una zona di guerra qui per 2 settimane! Vicino al nostro studio, le persone usano quelli molto potenti che letteralmente fanno la mossa aria quando se ne vanno!
I cinesi credono che se si fanno abbastanza rumore, le cose cattive saranno spaventati fuori e il vostro nuovo anno inizierà con solo la grandezza.

[Caption id = "attachment_690" align = larghezza "aligncenter" = "576" caption = "Fuochi d'artificio negozio, Pechino"] [/ Caption]

[Caption id = "attachment_2322" align = larghezza "aligncenter" = "513" caption = "Pro Studio Anima ingresso al festival di primavera"] [/ Caption]

祝愿 你们 也 有 个 好 年! 吃得 好, 睡得 好, 身体 好, 过年 好!
- Desiderio avete un buon anno! Mangiare bene, dormire bene, la buona salute, felice anno nuovo!

Tag: Pechino , Cina , cultura cinese , il nuovo anno cinese , personalizzato , felice anno nuovo , studio di registrazione , festa di primavera
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Trent Reznor sulla firma con una major

.. "Ho iniziato la mia carriera verso la fine degli anni Ottanta, in cui il modello è stato: firmare con una casa discografica che di sei biglietto di ammissione Bisogna avere la distribuzione, l'hanno legato - promozione, tutta la squadra sul posto. E poi basta cercare di lavorare duro come si può, e nel corso del tempo, quello che sentivo quando stavamo prima ottenere firmato è stato, dal terzo o quarto album se si ottiene il vostro pubblico, che è quello che stiamo puntando, e noi ti guardano come un personaggio tipo principe, con una carriera come The Cure o Depeche Mode o bande that've stato in giro per molto tempo e che continuerà ad essere in giro. Ok, va bene, sono pronto. Ho ' m per il lungo raggio, io sono pronto a fare questo.

Poi si inizia a imparare come si vede contratti. Wow, chi è andato avanti con questo contratto in origine, non è un contratto equo. Vediamo, è come una casa discografica mi ha prestato dei soldi per fare un disco, e poi ho dovuto pagare di nuovo tutti quei soldi. E dopo che pagare di nuovo, è tuo per sempre. Wow. E poi mi capita di fare questa piccola scheggia per di più, se ho recuperato (spese). Ma si arriva a controllare quanto spendo su marketing e di altre cose che devo pagare di nuovo per. Quindi, aspetta un minuto. Potrei vendere questo numero di record e ancora mai recuperare? E si fa tutto il contabile? E poi quando non mi paga, mai, quindi devo spendere venticinque dollari per controllare voi, per voi per poi dirmi "Oh, sì, noi ti dobbiamo così tanto." Che schifo un po '. E poi [c'è] il misterioso, mondo volutamente contorta e aggrovigliata di pubblicazione, e come fonte di confusione che è. E un sacco di musicisti, me compreso, che voleva solo lavorare sulla musica, e speravano che qualcuno aveva capito che fuori.
E ti rendi conto - alcune delle pratiche commerciali sleali e di precedenza che è stato stabilito. E non sto dicendo che nessuno deve beneficiare di canzoni che scrivo, o che io fare tutto il lavoro e che dovrei fare tutti i soldi. Ma dovrei fare qualche soldo, e dovrei essere in grado di vedere chiaramente dove il denaro proviene, se ho fatto tutto il lavoro, essenzialmente. Ho scritto la canzone, mi è venuta l'idea.

Ma poi quando si vede l'industria comincia a crollare, il che significa che sei un po 'felice di vedere alcuni di essi crollo, ma poi sei triste, perché anche la mia vita è in pericolo, e penso che come faccio a sostenere me stesso e una famiglia in un settore in cui stiamo facendo essenzialmente macchine da scrivere, lo sai? Nessuno vuole più macchine da scrivere. Ognuno leggerà, e ognuno scrive ancora, ma non usano queste macchine goffo ...

Penso che la promessa, e quello che spero più di ogni altra cosa, è che quando si arriva a questo nuovo modello di business, qualunque essa sia, sul lato etichetta discografica e anche sul versante editoriale, [è] che qualcuno è fortemente parlando up per i diritti degli artisti, quando che inizia a essere capito. E questo in un'epoca di potenziale trasparenza, che il creatore effettivo contenuto ha un posto a tavola ...

Quello che io considero, da un punto di vista dei consumatori, la prossima buon modello di business, la prossima cosa che ha senso, è che se ci sono stati l'adozione di massa dei servizi di abbonamento musicale, come Spotify. Penso che in un'epoca di connessione a banda larga essere ovunque, tutti avere potenti computer in tasca, questo senso di sentimento-normale chi si sente bene con l'idea della nuvola, ei loro dati da qualche parte, ma è è sicuro, è da qualche parte, e hanno l'accesso ad essa, avere tutta la musica disponibile in tutto il mondo a vostra disposizione a portata di mano, ovunque si desidera per tutto il tempo, che è piuttosto fresco. Questo richiede un po 'di educazione da parte di tali società, per aiutare le persone a capire di cosa si tratta. Ma è giusto che l'artista? Non proprio. Guarda le verifiche che siete pagati da tali servizi. Non si tratta di un importo stimolante, e di certo non sostituisce mancati introiti.

Nel mio caso, diversi anni fa, seduti attorno a realizzare "Ehi, quel tipo di sogno confuso che avevo, di sedersi intorno a ottenere assegni per royalties discografiche per il resto della mia vita? Dal lavoro che ho fatto anni fa? "Sai, stile Eagles," Hey, Hotel California, un altro miliardo di dollari assegno presenta. "Non succederà. Essere in grado di fare una somma considerevole di denaro dalla vendita di un record. Non succederà più. Questa è una pillola amara da ingoiare. La musica è libera. Io non credo che dovrebbe essere gratuito, ma la musica è libera. Posso in questo momento la ricerca in Google per qualsiasi tipo di musica che non c'è, e trovarlo libero. E così può chiunque altro con capacità ricerca sopra rudimentale. Questo è un dato di fatto. Questo è quello che si è in competizione con. "

- Trent Reznor, Nine Inch Nails

Altro su Reznors Trent soluzione a questi problemi dimostrati nel mondo della musica:
Il nuovo modello di business della musica: connettersi con i fan!

Tags: sempre firmato , major , Music Business , industria musicale , nin , Nine Inch Nails , contratto discografico , discografica , Trent Reznor
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Perché la vostra campagna di raccolta fondi Kickstarter fallito

Molti artisti in questi giorni stanno utilizzando Kickstarter o servizi simili a raccogliere fondi per il loro prossimo album, che è una grande idea.
Ma spesso non riescono. Perché?

Secondo il veterano dell'industria musicale consulente Tim Sweeney , un motivo molto semplice: Tu non conosci i tuoi fan.

Una strategia di Tim ha insegnato artisti ha mentori per gli ultimi 30 anni è la seguente: "Se volete più tifosi al vostri spettacoli, maggiori vendite o vuole raccogliere fondi per il nuovo progetto di iniziare ad avere eventi sociali con i tuoi fans Invece di invitare solo. ai vostri spettacoli, invitarli a venire uscire con voi in un film, un festival, un altro artista spettacolo o qualche altro evento sulla base di un interesse comune. Troppo spesso gli artisti vogliono che la gente a sostenere ciecamente di loro perché hanno scritto una bella canzone. Come abbiamo scritto nel nostro ultimo post, non si tratta di musica.

"Dai fan quello che vogliono davvero, la possibilità di parlare con voi e costruire un legame."
Lo faresti con i tuoi fan? Beh, forse è per questo che si deve lavorare duramente per promuovere e vendere la tua musica.

Mentre gli eventi sociali che offrono la possibilità di conoscere i tuoi fans, che ancora più importante creare un'opportunità per i tuoi fan per arrivare a conoscersi e sviluppare amicizie. In questo modo quando il tuo futuro mostra venire, si chiameranno l'un l'altro e si fondono in modo da poter uscire con i loro nuovi amici. Questo è il motivo per cui Facebook è così popolare: permette alle persone di farlo online.

Artisti di Tim hanno venduto milioni di CD e download con questa strategia con i tifosi selettivi e hanno trovato il modo migliore per vendere di constatare in anticipo. Egli dice: "Pensare in questo modo, se il vostro artista preferito ti ha invitato a un evento in cui si può uscire con loro e fare nuove amicizie andresti?"

Investi il ​​tuo tempo nelle vostre fan invece di solo campagne di social media e il vostro show soldi e le vendite aumenteranno insieme a "pre-vendita" del vostro prossimo progetto in cui si può non essere necessario fare una campagna Kickstarter.

E poi, quando il tuo pronto, si consiglia di provare Pledge Musica , il pedale di avviamento per la musica che ci piace molto.

Tags: campagna , connettersi con i fan , crowdfunding , i fan , i finanziamenti , la raccolta di fondi , Kickstarter , promozione della musica , musica pegno , promuovere , spettacoli , Tim Sweeney
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Le persone non si preoccupano veramente la tua musica

E 'il 2013, un nuovo anno! Siamo sopravvissuti alla imminente fine del mondo, e un nuovo mondo è più avanti di noi.
Una nuova opportunità per avvicinarsi a quel sogno di successo attraverso la tua musica, la tua arte, la tua passione.

C'è un problema però. La gente non mi importa della tua musica.

Viviamo in un tempo in cui non ci sono solo quantità crescenti di persone rilasciando musica a causa di Internet e strumenti di produzione a casa, ma le distrazioni infinite per le persone da tutte le parti.
Quando apprezzamento musica ha raggiunto il picco nel 1980, la gente aveva poco altro oltre a una TV e il loro lettore di musica stereo o per distrarli.
Ora le persone hanno, nella loro mano, internet mobile, videogiochi, videocamere, instant messaging, social networking, e le infinite applicazioni super cool per tenerli occupati.

Questo rende sempre più difficile ottenere l'attenzione per la musica e l'arte.

Sempre di più, per ottenere l'interesse della gente, è necessario disporre di una grande storia!
Poi saranno aperti e interessati ad ascoltare la musica.

Le persone ci dicono tutto il tempo. 'Voglio promuovere il mio nuovo album'
Beh, le persone non sono realmente interessati al vostro album. Essi sono interessati a voi, l'artista!
Questo è stato il caso per molti anni, ed è l'essenza di come funziona la nuova industria della musica, in modo da avere successo bisogna capirlo, accettarlo e abbracciarlo!

'Beh, io non ho molto da scrivere' è qualcosa che sentiamo anche. Beh, ognuno ha una grande storia, ma più semplicemente non ce ne accorgiamo.
Le stazioni radio piacerebbe essere in grado di dare la seconda spiegazione 10 del perché a stare fuori.

Quando è stata l'ultima volta che hai letto una recensione su una band in vostro giornale locale che parlava solo gli aspetti tecnici della musica, piuttosto che ciò che è stato loro inviato in un comunicato stampa?
Non lo fanno e che è la disconnessione e la ragione pubblicisti e manager esistere.

Hai bisogno di trovare la storia più interessante per il vostro progetto che puoi e andare con lui per promuovere il tuo lavoro ovunque.
E 'il "fu scoperto suonare per strada per le strade di New York e ora ha un top hit radio" storia. 'Non aveva lavoro e andò a vincere The Voice, anche se era il perdente accanto ai giovani cantanti interessanti. Album di rottura di Adele. Vita amorosa di Taylor Swift. Lady Gaga è dietro le quinte songwriting carriera. Deadmou5 'travestimento, il gigante, testa elettronica mouse.
Avete bisogno di qualcosa che ogni giornale recensore vuole scrivere. La storia di ogni tifoso racconta i loro amici quando mostrare loro il vostro video di YouTube. Espedienti sono ok, se si sente davvero non hai niente, esibendosi in costume o concentrandosi sui vostri strumenti strani o acconciatura.

Una grande canzone aiuta, ma la grande musica con una storia incredibile è ciò che veramente ti rende memorabile.

Accettarlo e non dovrai lavorare duro per ottenere la vostra musica ascoltata.

Tags: artista bio , di marketing , di promozione di musica , recensioni
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