מתרגם
English flagItalian flagKorean flagChinese (Simplified) flagPortuguese flagGerman flagFrench flagSpanish flagJapanese flagArabic flagRussian flagGreek flag
Dutch flagBulgarian flagCzech flagCroatian flagDanish flagFinnish flagHindi flagPolish flagRomanian flagSwedish flagNorwegian flagCatalan flag
Filipino flagHebrew flagIndonesian flagLatvian flagLithuanian flagSerbian flagSlovak flagSlovenian flagUkrainian flagVietnamese flag  
ארכיון
ציוצים אליאנס Pro Soul האחרונים:

ברית נשמת Pro היא פתרון המלא לאיכות גבוהה, מוסיקה מקצועית, אודיו, ופיתוח אמן. Pro Soul Alliance, music production, audio engineering, sound design, artist development אנו מציעים:

להמשך לחץ על אחד הקישורים הנ"ל למידע נוסף, או צור קשר עם החברה.


.

להיות חברותי, שיתוף!
פוסט בבלוג האחרון:

EDM להיטי סין עם גואטה בחומה הגדולה

בשבת האחרונה, EDM פגע סין בדרך גדולה עם פסטיבל המוזיקה האלקטרוני הגדולה ביותר מסוגו, הכולל דוד גואטה במיקום אפוס, חומה הגדולה של סין בבייג'ינג.

זה היה אירוע מרגש לא רק בגלל המוזיקה, אבל מכר את תכנית של 10,000 בהשתתפות מעל 50% הסיני שרובם מעולם לא היו לשום דבר כזה או מוסיקה ריקודים אלקטרונית אפילו שמע בעבר. אתה יכול להיות בטוח שהם עכשיו אוהדים ורוצים יותר.
אנחנו היינו שם ועל ידי התגובה, יש EDM עתיד מזהיר בסין!

נפגשנו עם כמה אנשים מהחברה לשים על האירוע, ובמהלך מסיבת KTV שנמשכה עד 3:00, התברר שאם מישהו היה הולך לעשות את זה, החבר 'ה האלה יהיה אלה להביא EDM לסין בדרך גדולה בעיקר בשל קשרים ממשלתיים חשובים הדרושים כדי לאפשר של פסטיבל מסוג זה, במיוחד בקיר הגדול. הם אפילו יצרו סינים פייסבוק tingdong.cn עם אנגלית ובתמיכה בשפה הסינית על מנת לסייע במאמציהם. והיו עושה את החלק שלנו, לייצר כמה המקצועי המקורי EDM הראשון בסינית, בקרוב!

לבדוק כמה קטעי הווידאו והתמונות האישיים שלנו, כמו גם זו תכונה באנגלית על ידי רשת טלוויזיה, טלוויזיה במעגל סגור הגדולה ביותר של סין:







Electronic music festival featuring David Guetta at the great wall of China, Beijing!


כיצד להפוך את העולם החופשי בתשלום

"יש לנו לבוא לעידן שבו מוצר ליבה - מוסיקה מוקלטת -. כבר לא מובחן לפי מחיר"

אלישיה יפה טוען במאמר שפורסם לאחרונה שתעשיית המוזיקה סובלת, כי הכל הוא מצרך. להקות שהוקמו וטיימרים ראשונים כל תשלום אותו הסכום למוסיקה שלהם, ללא קשר לאיכות. השתחרר מהשפע של מוסיקה, וליצור משהו ייחודי באמת ייצור ערך במוצר זה, בתורו, לגרום לאנשים מעוניינים לקנות אותו.
Kickstarter הוא דוגמה מצוינת למקום שבו יכול להיות ערך מוסף. שם, אוהדים מתבקשים אלבומי preorder, לעתים קרובות לפני שהוא נרשם. להקות יכולות להיות מספר רב של נקודות מחיר על ידי הכנסת סחורה, קטעי וידאו, או הודעות אישיות, אשר כל ליצור ערך על ידי הוספת משהו ייחודי לתהליך הקנייה.

אותו הרעיון יכול להיות מיושם על הופעות החיות של להקה. אם קבוצה יש את אותה תכנית, לילה אחרי הלילה, ההופעות שלהם הן סחורה. מה שהופך כל אחד מהם שונים יהיה ליצור מוצר ייחודי, שיש לראות עכשיו, או שזה לעולם לא ייראה שוב. להקות שעושות את זה תהיה לי אוהדים שרוצים לראות אותם לעתים קרובות יותר מאשר אלה שיש שגרה קבועה או setlist.

קראו את המאמר המלא כאן

הדברים יתר על המידה ביותר בקריירה של מוסיקאי

"הזמן של התקליטים עבר. אמנים לא צריך חברת תקליטים כדי לשרוד, ולמעשה, רוב האמנים יהיו טובים יותר כקבוצת אינדי חמה מאחד נואש לחתום עם כל תווית."
עצה מצוינת אחר זה ומגיעה מהמאמר של סיימון טאם התוויית "הדבר המוערך יתר על המידה ביותר של בקריירה של מוסיקאי".
סיימון ממשיך לתאר דברים אחרים "יתר על מידה", כמו שילם ערכת עיתונות אלקטרונית או שירותי EPK, סוכני הזמנה, וציוד מוסיקה מקצועי. במיוחד הם מוערכים יתר על מידה בפסטיבלים גדולות כמו תעשיית מוסיקה SXSW, שרק סיים באוסטין, טקסס. להקות שמקבלים ביקש לשחק הפסטיבלים האלה כבר נמצאות בדרכם מעלה, ולא מגיעות עם כל ערובה לכך שאתה תהיה לב על ידי האנשים הנכונים.
סיימון גם לוקח במטרה Kickstarter, שהיה בחדשות לאחרונה לסכומים גדולים ששולמו לאמנים. ללא בסיס מעריצים קיימים כבר מוכנים לשלם עבור המוזיקה שלך, מסע הפרסום שלך לא ימומן כלאחרונה בבלוג עליו כאן.

קראו את המאמר המלא של סיימון כאן על מוסיקה חשיבה

מהו מאסטרינג אודיו ולמה זה כל כך חשוב?


רבים מהאמנים שלנו שואלים אותנו למה הם צריכים לשלוט בשירים שלהם, ולכן חשבנו שאנחנו צריכים לכתוב על ליטוש חשוב זה ביצירת מוסיקה.


מאסטרינג הוא השלב הסופי בהפקת המוזיקה ותהליך הנדסי, הפולני שעושה את ההבדל. זה יכול לקבוע אם שיר נשמע נהדר ומקצועי, או באיכות ירודה, מה שהופך את אנשים רוצים ללחוץ דלג או מחיקה, או רואים בך אמן ברמה נמוך.

אז מה מאסטרינג צריך לעשות?

  • מאזן את רמות עוצמת קול ושיר EQ או שירים בודדים טון כדי לאזן את כל השירים

  • להעלות את הרמה הכללית באופן שאינה הרסני לדינמיקה ומונעת עיוות
    (יש ויכוח גדול על זה בעידן הדיגיטלי, לצפות בסרטון וידאו זה וזה אחד ליותר)

  • ליקויי תמהיל נכונים עם קטין השוואה (בוב מהנדס מאסטרינג העליון כץ מראה לך את זה כאן)

  • לשפר את הזרימה על ידי שינוי המרווח בין מסלולים, או מסלולים לערבב כך הם מתמזגים

  • לחסל את הרעשים בין מסלולים או בעיות אחרות כגון שריקה, זמזום, קליקים, אפילו עיוות

  • הוסף נתונים נוספים כגון קודי ISRC, מידע CD-Text
    (אמן, שם, ולעקוב אחר שמות שיכולים להיות המוצגות על ידי כמה נגני CD)

  • להסס אודיו תהליך שמבטיח כאשר תמהיל איכות גבוהה מצטמצם לאיכות CD או MP3, נתונים שאבדו אינו גורמים לבעיות מוזרות. פרטים נוספים בוידאו זה

  • ליצור מה שנקרא "מאסטר ספר אדום 'שמתאים למפרט סטנדרטי בתעשייה לשכפול

  • והכי חשוב, תעשה את צליל המוזיקה שלך גדול על כל מערכת קול


בזמן בו אנו חיים עם טכנולוגיה מודרנית, מאסטרינג הוא חשוב יותר מתמיד!

למה מאסטרינג חשוב?

1) דחיסה והאתחול מחדש: בימים אלה, המוזיקה באמת לוקח מכות. קבצים דחוסים ברמות איכות השונות תוך שימוש בטכנולוגיות שונות, לעתים שוב ושוב, לאחר שהמשתמש למשתמש. קבצים מיובאים, הומר, דחוס, מיוצא, שידור, משותף, שרופה, ולאחר מכן הוריד מחדש לחוויית המשתמש הבאה. יש עשרות פורמטי מוסיקה ציבוריים והתמחו בשימוש על ידי קמעונאים שונים דיגיטליים, שירותי מנוי, אינטרנט רדיו ואתרי אינטרנט.

הנקודה היא, שכל אחד מהתהליכים הללו לשנות משהו. לעתים קרובות הם מגזימים דברים כגון תדרים גבוהים (מצלתיים יישמעו פריכות יותר) או לבטל חלק קצה נמוך (בס ותופי חום) או פשוט להפוך את כל העניין נראה שטוח וחסר חיים.

2) פלייבק: מניח את הדעת, לקחת את כל המשתנים האלה לעיל ולהכפילן בכל האוזניות, בלוטות אוזן, מערכות סטריאו לרכב, תחנות עגינה לאייפוד, רמקולים למחשב, מערכות סטריאו לבית, רמקולים של טלביזיה, וגרועים מכל, רמקולי טלפון סלולריים (מספר אחד דרך הרבה של העולם שומע מוסיקה עכשיו)
האם זה נשמע שיר נהדר באוזניות ד"ר דרה ואוזניות של אפל? בטלפון נייד ובמכונית? מה דעתך על במועדון? אמן גדול יבטיח כאשר שיחק בכל מקום תוצאות עקביות ונעימות.

3) מקצועיות וחוסר משוא פנים: סט טרי של אוזניים, באמצעות זוג רמקולים וציוד גדולים אחר בסביבה חדשה, מבטיחים מקצועיות ומשוא פנים נדרשו להכין שירים לעולם המודרני. זה פחות על דעה ואמנותית, ויותר על הבטחת שרידות ומקסם את הגמישות.

חשוב להתייחס לניסיון בשליטה כדי להתאים איכות קולית הכולל כפי שהוא משווה לאמנים אחרים בז'אנר, כמו גם כרכים. זה הוביל "מלחמת העצמה 'הרסניות שתוצאותיו ניתן לראות בסרטון הזה, וזה אחד.

הרבה אנשים בימים אלה לחשוב מאסטרינג הוא על שימוש בכמה תוכנות מגבילות לאחר שצפה בסרטון וידאו ב-YouTube. בואו נעשה משהו מאוד ברור כאן. יש מאסטרינג הרבה מה לעשות עם השימוש בתוכנה כדי להערים על המאזין לחשוב שהמוזיקה שלך הוא שולט! זה הכי חשוב על אוזניו של מהנדס אודיו שהוא עושה את השליטה. ולדעתי, אם מהנדס אודיו כבר עובד בתחום זה במשך פחות מ -10 שנים, הם כנראה לא צריכים את האוזניים כדי להיות מסוגלות לעשות את העבודה הנכונה. שנית, מאסטרינג הוא על כמה כלים מיוחדים והיקרים ביותר המשמשים כדי לעשות את העבודה נכונה, אשר עשוי לכלול ציוד אנלוגי, כמו גם תוכנה דיגיטלית.

כל זאת לומר, מאסטרינג הוא חשוב יותר מתמיד וכל אמן צריך לוודא שכל שחרור מוסיקה הוא שולט באופן מקצועי לפני לשחרר אותו לעולם.

- מהנדס Pro נשמת אולפני אודיו, מתיו Jarome

TED Talk של אמנדה פאלמר: The Art Of מבוקש

אמנדה פאלמר עשה רעש גדול אחר בדיון של תעשיית המוזיקה החדשה בחודש זה, כאשר אחת מהשיחות שלה שודר באתר TED.com. TED Talks לעתים קרובות תכונה ידוענים או אנשים בולטים דנים בטכנולוגיה ומוסיקה. נאומו של אמנדה כבר משותף נרחב בגלל כמה דברים יוצאי דופן שהיא עשתה על פיראטיות, חברות תקליטים, ואיך היא עושה את הכסף.

אמנדה ידועה להיות קרוב לאוהדים שלה. יש לה למעלה מ 800,000 עוקבים טוויטר, בלוג לקרוא היטב, וגולש "ספה" ברבים מהסיורים שלה, לעתים קרובות להישאר בבתי מלון ולא אוהדים. בנוסף, למרות הפופולריות שלה בשנים האחרונות, היא החזיקה בתואר אינדי.

שלה מדברים הדגיש כיצד היא משתמשת בקירבה זה כדי להרוויח כסף. כל דולר שהיא עושה הוא התוצאה של קשר אישי עם כל אוהד. בתחילת הקריירה שלה, פירושו של הדבר שהסתובב בקהל עם כובע מבקש כסף. עכשיו, היא משתמשת בטוויטר כדי לבקש חדר חזרות, חדר לישון בה, וכל מה שהיא צריכה על הכביש. ועד היום, יש לה אנשים בציבור מגיעים אליה עם מזומנים, ואמר, "אני נשרף מהתקליטורים שלך חבר".

קבלת תשלום ישירות מאוהדים שלה הוכיחה להיות פורה מאוד אחרי שהיא עזבה אותה חברת תקליטים. בחודש אפריל 2012, היא החלה במסע Kickstarter, שואל לאוהדים להזמין מראש את האלבום שלה, תרומת כסף לפני שהיא הקליטה אותו. למרות שהיא ביקש 100,000 דולרים לפרויקט, האוהדים שלה זיכו אותה בכמעט 1.2 מיליון דולרים, הסכום הגדול ביותר שניתן אי פעם לפרויקט מוסיקה.

דרך הסיפור הזה ורבים אחרים, השיחה של אמנדה מתארת ​​כיצד, בעיצומה של ירידה במכירות תקליטים בשילוב עם פיראטיות באינטרנט משגשגת, שהיא מקבלת את כל הכסף שהיא צריכה מהאוהדים שלה, פשוט על ידי לשאול אותו.

אני מאוד ממליץ על הצפייה בשיחה המלאה של אמנדה, אתה יכול לראות את הווידאו באינטרנט או להוריד אותו בחינם כאן.



אורח הודעה על ידי מ 'קייל גלי

How To Make ביותר של השיווק במדים החברתי שלך

אמנים, מדבקות, מקומות, אתרי אינטרנט, אחד פחות או יותר בתעשיית המוזיקה בימים אלה הוא מעורבים במדיה החברתיים במידה מסוימת. כולם יודע שזה חשוב, אבל לדעת מה הם החלקים הטובים ביותר יכול לחסוך לך שעות, להשיג תוצאות טובות יותר, ולייעל את מה שאתה עושה באינטרנט.

הגדרת מטרות

על מנת להחליט היכן למקד את האנרגיה שלך, אתה צריך להתמקד במה שאתה מצפה מקמפיין מדיה חברתי. "אני רק רוצה לקבל את השם שלי שם." לא מספיק יותר. צריך להיות לך מטרות ספציפיות, המתמקדות באופן אידיאלי על עשיית כסף.

מה שעושה את רוב הכסף ללהקה או החברה שלך? האם זה למכור הורדות מוסיקה של CD או? מכירת merch? מכירת כרטיסים להופעות שלך? מה שזה לא הוא, ניצול זה צריך להיות מוקד של הנוכחות המקוונת שלך, ויהפוך את השימוש היעיל ביותר בזמן שלך. הרחבת בתחומים שאתה צריכה להיות חסרי מטרה משנית.

אם חשיפה היא המטרה שלך, לא כסף, נסה לצמצם אותו עוד יותר. מי אתה רוצה חשיפה עם? עוד אוהדים? תוויות או מנהלי חברה? ומה שחשיפה זו תביא ל?

יודע הרשתות שלך

ברגע שהמטרות שלך נמצאות במקום, לדעת את ההבדלים בין אתרי מדיה חברתיים יכול להגיד לך בדיוק לאן ללכת כדי להשיג אותם. חשוב גם להגיב למה שהוא עובד בצורה שונה בכל אתר ואתר, ולא לבזבז את הזמן עם דברים שהם לא. נבין, אני לא מציע שכל ההודעות שלך צריכה להיות "לקנות את זה!" או "לחלוק את זה!", אבל לשמור על המטרות שלך בראש כמוך לעצב כל עמוד ואישיות.

פייסבוק

פייסבוק הוא מקום טוב להתחיל בו, הוא הרשת הפופולרית ביותר ברוב חלקי העולם. הנכס הטוב ביותר של פייסבוק הוא שזה הסיכוי טוב ביותר לקבל את כל האנשים שאתה באמת יודע. קודם כל, זה אומר לבנות בסיס מעריצים ראשוני צריכים קל יחסית. כמו כן, בעל רשת של אנשים שאתה כבר עם חברים וקרובים שנותן לך לחיות קהל גדול כדי לפרסם את התוכניות ל. אתרים אחרים, כי הם נוטים יותר לכלול אנשים מכל רחבי הארץ לא יכולים לעזור לך הרבה יותר למכור כרטיסים להופעות שלך. פייסבוק גם הופך את התקן למידע, "אוהב" את דפים, מסוגלים, אולי מישהו במקום הראשון עשוי להיראות ששומע על הלהקה או החברה שלך.

לצפצף

טוויטר הוא מקום הרבה יותר כדי לבנות את הרשת שלך, אבל רשת שיכולה להיות מאוד מתגמלת. הוא מלא באנשי תעשיית מוסיקה, ולא משנה כמה קטן או ז'אנר המומחיות שלך, הם קלים למצוא. עם זאת, בניגוד לאתרים אחרים, אתה מקבל רק חסידים על ידי בעל תוכן טוב, ואומר דברים באמת מעניינים. הפרופיל שלך אין את אותו קצפת של אתרים האחרים, כגון בנק של תמונות, יש מקום למוזיקה שלך, וכו ', אבל משתמשי טוויטר פעילים מאוד ורוצים לחלוק את מה שאחרים כמוהם הם מעורבים.

העוקבים שלך בטוויטר יהיו בכל רחבי הארץ, וסבירים יותר, בכל רחבי העולם, כך שלא מצפים להרוויח הרבה במכירות כרטיסים. מצד השני, טוויטים על מוצרים חדשים, מוסיקה, ובעיקר לעיתונות ובלוגים שמופיעים ביקבל תגובה גדולה.

YouTube

YouTube הוא הדרך הטובה ביותר כדי לקבל המון הצגות לשירים והאנשים מקשיבים למוזיקה שלך שלך. שמות גדולים יותר ויותר התחילו לעשות גרסות כיסוי תכופות כדי למכור את המוזיקה המקורית משלהם. קישור מוטבע בסרטון ניתן לראות אלפי פעמים אם יש לו מספיק וידאו מחזות, אילו הגיע לסכום זה בפוסט אחד בפייסבוק וטוויטר יכול להיות כמעט בלתי אפשרי.

החסרון העיקרי של YouTube הוא שזה לא טוב כמו להעברת מידע. אתה אף פעם לא היית לוחץ על הפרופיל של YouTube של להקה כדי לברר אם יש להם תוכניות עולות, לקרוא את הביוגרפיה שלהם, או לראות את הדיסקוגרפיה שלהם בעבר. אבל זה דרך מצוינת להתגלות על ידי הכושלים אקראיים או אוהדים ותיקים שרק רוצים להאזין למוזיקה העדכנית ביותר שלך.

יתרה

בסך הכל, אתר מדיה חברתי אחד לא להשיג את כל הצרכים שלך כאמן או חברה. ואתר מדיה חברתי כלשהו, ​​הקשבה שירות, בלוג, או ברשת יכול להיות יתרון. אבל זה שימוש בזמן שלך טוב יותר יש מטרה ברורה לכל אחד מכם להיות מעורב ב, ולהגביל את מה שאתה עושה, ולא תנסה להשתמש בכל אחד מהם לכל דבר, ובסופו של דבר עם לא מספיק.



אורח הודעה על ידי מ 'קייל גלי

שנה טובה, Xinnian Kuaile! הכול על סין ב -10 דקות

year_of_the_snake_2013_happy_chinese_new_year

השנה הסינית חדשה היא כמעט כאן, שנת הנחש, פסטיבל האביב האגדי, זיקוקין כבר נוסעים כל היום.
כדי לחגוג את התרבות העשירה והמורכבת ביותר, אנו משתפים את כל מה שאתה צריך לדעת, אך כנראה לא על סין ב -10 דקות, ופרטים על פסטיבל האביב וראש שנה:



זיקוקין הם תמיד עניין גדול במהלך שנים החדשות כאן, אני זוכר ששלם 10 דולרים לחבילה של 100 ...
בסין הם באים בעוגות של 5000 עבור $ 40!
אבל זה לא הכי גדול, ראה להלן:

[כיתוב id = "attachment_689" ליישר רוחב = "aligncenter" = כיתוב "512" = "עוגת החזיז 10,000, סין"] 10,000 Firecracker cake, China [/ כיתוב]

את הזיקוקים הנה כמה מן החזק ביותר שאי פעם ישמע. זה כמו אזור מלחמה כאן במשך 2 שבועות! ליד האולפן שלנו, אנשים משתמשים חזקים מאוד אלה שהופכים את מהלך האוויר, פשוטו כמשמעו, כאשר הם הולכים!
הסינים מאמינים שאם אתה עושה מספיק רעש, כל דברים רעים יהיו מבוהלים ואת השנה החדשה שלך תתחיל לצאת עם גדולה בלבד.




[כיתוב id = "attachment_690" ליישר רוחב = "aligncenter" = כיתוב "576" = "זיקוקין חנות, בייג'ינג"] Fireworks shop, Beijing China [/ כיתוב]




[כיתוב id = "attachment_2322" ליישר רוחב = "aligncenter" = כיתוב "513" = "כניסת סטודיו נשמת Pro בפסטיבל האביב"] Pro Soul Studio Beijing, entrance at spring festival [/ כיתוב]

祝愿 你们 也 有 个 好 年! 吃得 好, 睡得 好, 身体 好, 过年 好!
- מאחל לך שנה טובה! לאכול טוב, לישון טוב, בריאות טובה, שנה טובה!

טרנט רזנור על חתימה עם חברת תקליטים גדולים

.. "התחלתי את הקריירה שלי בסוף שנות השמונים, שבו הייתה התבנית: לחתום עם חברת תקליטים זה אתה כרטיס להודאה אתה צריך שתהיה לי הפצה, יש להם את זה קשור - קידום, כל צוות במקום. ואז פשוט לנסות לעבוד קשה כמו שאתה יכול, ועם זמן, מה שאני שומע כשהיינו לקבל תחילה חתמתי היה, לפי האלבום השלישי או הרביעי שלך, אם אתה מקבל את הקהל שלך, שזה מה שאנחנו מכוונים, ואנחנו מסתכל עליך כסוג דמות של נסיך, עם קריירה כמו קיור, או דפש מוד או להקות שאחזו בסביבה כבר זמן רב, וכי ימשיכו להיות בסביבה. אוקי, בסדר, אני מוכן. אני " מ 'לטווח הארוך; אני מוכן לעשות את זה.

ואז אתה מתחיל ללמוד כמו שאתה רואה את החוזים. וואו, מי שהלך יחד עם חוזה זה במקור, זה לא חוזה הוגן מאוד. בואו נראה, אתה כחברת תקליטים להלוות לי קצת כסף כדי לעשות תקליט, ואז אני צריך לשלם לך בחזרה את כל הכסף הזה. ואחרי שאני משלם אותו בחזרה, הוא שלך לנצח. וואו. ואז אני מקבל כדי להפוך את רסיס הקטן הזה על גבי זה, אם אני כבר לכבוש בחזרה (הוצאות). אבל אתה מקבל לשלוט בכמה אני מוציא על שיווק ועוד דברים שאני צריך לשלם לך על גב. אז, חכה רגע. אני יכול למכור תקליטים רבים ועדיין לא להחזיר? ואתה עושה את כל החשבונות? ולאחר מכן כאשר אתה לא משלם לי, אף פעם, אז אני צריך להוציא עשרים וחמישה אלף לביקורתך, כדי שתוכל לאחר מכן לספר לי "אה, כן, אנחנו חייבים לך את זה הרבה." זה די מבאס. ואז [יש] העולם המסתורי, בכוונה מפותל וסבוך של הוצאה לאור, ואיך שהוא מבלבל. והרבה מוזיקאים, כוללים אותי, שרק רציתי לעבוד על מוסיקה, וקיוויתי שמישהו הבין את זה.
ואתה מבין - חלק מהפרקטיקות בלתי הוגנות העסקיות והקדימות שכבר הוקמו. ואני לא אומר שאף אחד לא צריך ליהנות משירים שאני כותב, או שאני עושה את כל העבודה ואני צריך לעשות את כל הכסף. אבל אני צריך להרוויח קצת כסף, ואני צריך להיות מסוגל לראות בבירור שבו כסף שמגיע, אם עשיתי את כל העבודה, במהות. אני כתבתי את השיר, אני בא עם הרעיון.

אבל אז כשאתה רואה את התעשייה מתחילה קריסה, מה שאומר שאתה די שמח לראות אותו חלק מהקריסה, אבל אז אתה עצוב, כי גם הפרנסה שלי היא בסכנה, ואני חושב איך אני הולך לפרנס את עצמי ואת משפחתי בענף שבו אנחנו בעצם עושים למכונות כתיבה, אתה יודע? אף אחד לא רוצה מכונות כתיבה יותר. כולם לקרוא, וכולם עדיין כותב, אבל הם לא משתמשים במכונות מגושמים האלה ...

אני חושב שההבטחה, ומה שהייתי מקווה יותר מכל דבר, היא שכאשר אנחנו מגיעים למודל עסקי חדש זה, מה שזה לא היא, בצד התקליטים וגם בצד ההוצאה לאור, [היא] שמישהו מדבר עד מאוד לזכויות של האמנים כאשר זה מתחיל להיות הבין. וזה בעידן של שקיפות פוטנציאל, שיוצר תוכן עצמו יש מקום ליד השולחן ...

מה שאני רואה, מנקודת מבט של צרכן, המודל העסקי הטוב הבא, את הדבר הבא שזה הגיוני, הוא אם היה אימוץ המוני של מנוי מוסיקה שירותים, כמו Spotify. אני חושב שבגיל של חיבור פס רחב להיות בכל מקום, כולם יש מחשבים חזקים בכיסיהם, מובן זה של תחושה נורמלית לאנשים להרגיש בנוח עם הרעיון של הענן, והנתונים שלהם איפשהו אבל זה הוא בטוח, זה באיזה מקום, ויש להם גישה אליו, יש את כל המוזיקה זמינה בעולם זמין לך בקץ אצבעותיך, בכל מקום שאתה רוצה את זה כל הזמן, זה די מגניב. זה דורש קצת השכלה על חלק מחברות אלה, כדי לעזור לאנשים להבין מה זה. אבל האם זה הוגן כלפי האמן? לא ממש. תראה את הבדיקות שאתה מקבל תשלום משירותים אלה. זה לא סכום מעורר השראה, וזה בהחלט לא מחליף אובדן הכנסות.

במקרה שלי לפני כמה שנים, יושב סביב מימוש "היי, זה סוג של חלום המעורפל שהיה לי, של ישיבה סביב מקבל המחאות עבור תמלוגים שיא למשך שארית החיים שלי? מהעבודה שעשיתי לפני שנים? "אתה יודע, בסגנון נשרים," היי, מלון קליפורניה, לבדוק עוד דולר מליארד מופיע. "זה לא הולך לקרות. להיות מסוגל לעשות את כמות גדולה למדי של כסף ממכירת תקליטים. זה לא הולך לקרות יותר. זה גלולה מרה לבלוע. מוסיקה היא ללא תשלום. אני לא חושב שזה צריך להיות בחינם, אבל מוסיקה היא ללא תשלום. אני יכול עכשיו לחפש בגוגל לכל מוסיקה שיש, ומוצא אותו ללא תשלום. וכך יכול כל אדם אחר עם יכולת חיפוש בסיסית לעיל. זאת עובדה. זה מה שאתה מתחרה איתו. "

- טרנט רזנור, תשעה אינץ' ניילז

נוסף על Reznors טרנט הוכח פתרון לבעיות אלה בתעשיית המוזיקה:
המודל העסקי החדש של המוזיקה: להתחבר עם אוהדים!



למה קמפיין גיוס הכספים Kickstarter שלך נכשל

אמנים רבים בימים אלה באמצעות Kickstarter או שירותים דומים לגיוס תרומות לאלבום הבא שלהם, שזה רעיון נהדר.
אבל הם לא מצליח לעתים קרובות. למה?

על פי ותיק ענף מוסיקת יועץ טים סוויני, מסיבה אחת פשוטה: אתה לא יודע המעריצים שלך.

אסטרטגיה אחת טים ​​לימד את האמנים שהוא חונכים במשך 30 השנים האחרונות הוא את הדברים הבאים: "אם אתה רוצה יותר אוהדים בהופעות שלך, מכירות גדולות יותר או רוצה לגייס כסף לפרויקט החדש שלך מתחיל לאחר אירועים חברתיים עם המעריצים שלך במקום רק מזמין. אותם להופעות שלך, מזמין אותם לבוא לבלות איתך בסרט, פסטיבל, מופע אמן אחר או אירוע אחר המבוסס על על עניין משותף. לעתים קרובות מדי אמנים רוצים שאנשים יתמכו בהם בצורה עיוורת, כי הם כתבו שיר טוב. כפי שכתבנו בפוסט האחרון שלנו, זה לא על המוזיקה.


"תן לאוהדים את מה שהם באמת רוצים, הזדמנות לדבר איתך ולבנות קשר."
היית עושה את זה עם המעריצים שלך? טוב, אולי זו הסיבה שאתה צריך לעבוד כל כך קשה כדי לקדם ולמכור את המוזיקה שלך.

בעוד אירועים חברתיים מציעים לך הזדמנות להכיר את המעריצים שלך, הם חשוב יותר ליצור הזדמנות למעריצים שלך כדי להכיר אחד את השני ולפתח קשרי ידידות. בדרך זו, כאשר העתיד שלך מראה לבוא, הם מכנים זה את זה ולבוא יחד כדי שתוכל לבלות עם חבריהם החדשים. זו הסיבה שהוא כל כך פופולרי פייסבוק: היא מאפשרת לאנשים לעשות את זה באינטרנט.


האמנים של טים מכרו מיליוני דיסקים והורדות עם אסטרטגיה זו עם אוהדים סלקטיבית ומצאו את זה בדרך הטובה ביותר למכור את תוכניות מראש. הוא אומר, "תחשוב על זה ככה, אם האמן האהוב עליך הזמין אותך לאירוע שבו אתה יכול להסתובב איתם ולהכיר חברים חדשים היית הולך?"


להשקיע את הזמן שלך למעריצים שלך, במקום רק את מסעות פרסום המדיה חברתיים ואת הכסף שלך ואת תכנית המכירות יגדלו יחד עם "טרום מכירות" של הפרויקט הבא שלך שבו ייתכן שלא צריך לעשות קמפיין Kickstarter.


ולאחר מכן כאשר מוכן שלך, ייתכן שתרצה לנסות את המוזיקה משכון, Kickstarter למוסיקה שאנחנו באמת אוהבים.

אנשים לא באמת אכפת לך את המוזיקה שלך

זה 2013, שנה חדשה! אנחנו שרדנו את הסוף הממשמש ובא של העולם, ועולם חדש ואמיץ הוא לפנינו.
הזדמנות חדשה להתקרב אל החלום של הצלחה דרך המוזיקה שלך, את האמנות שלך, התשוקה שלך.

למרות שיש בעיה אחת. אנשים לא באמת אכפת לך את המוזיקה שלך.

אנחנו חיים בזמן שבו יש לא רק כמויות הולכות וגדלות של אנשים משחררים מוסיקה עקב האינטרנט וייצור כלים בבית, אבל הסחות דעת אינסופיות לאנשים בכל הצדדים.
כאשר הערכת מוסיקה הגיע לשיאו בשינה 1980, אנשים היו קצת אחר מלבד טלוויזיה ונגן המוזיקה שלהם או סטריאו להסיח את דעתם.
עכשיו יש לאנשים, ביד שלהם, אינטרנט סלולרי, משחקי וידאו, מצלמות וידאו, מסרים מיידיות, רשתות חברתיות, ואפליקציות מגניבה אינסופיות כדי לשמור אותם כבש.

זה עושה את זה קשה יותר ויותר להשיג את תשומת לב למוזיקה ולאמנות שלך.

יותר ויותר, כדי לקבל את העניין של אנשים, אתה חייב להיות סיפור נהדר!
אז הם יהיו פתוחים ומעוניינים להקשיב למוזיקה.

אנשים אומרים לנו כל הזמן. "אני רוצה לקדם את האלבום החדש שלי"
ובכן, אנשים לא באמת מתעניין באלבום שלך. הם מתעניין בך, האמן!
זה היה המקרה כבר שנים רבות, וזוהי המהות של איך תעשיית המוזיקה החדשה עובדת, ולכן כדי להצליח אתה חייב להבין את זה, לקבל אותו ולאמץ אותו!

"טוב אין לי הרבה מה לכתוב על" זה משהו שאנחנו גם שומעים. ובכן, לכל אחד יש סיפור נהדר, אבל הכי פשוט לא מבין את זה.
תחנות רדיו אוהבות להיות מסוגל לתת הסבר השני 10 של למה לך להתבלט.

מתי הייתה הפעם האחרונה שקראה ביקורת על להקה בעיתון המקומי שלך, כי דיבר רק על הפרטים הטכניים של המוזיקה ולא מה שנשלח אליהם בהודעה לעיתונות?
הם לא וזה ניתוק ופובליציסטים הסיבה ומנהלים קיימים.

אתה צריך למצוא את הסיפור המעניין ביותר לפרויקט שלך שאתה יכול וללכת עם זה כדי לקדם את העבודה שלך בכל מקום.
זה ", הוא התגלה busking ברחובות ניו יורק, ועכשיו יש לו להיט רדיו עליון" סיפור. "לא היה לו עבודה והמשיך לזכות קולי למרות שהוא היה האנדרדוג בסמוך לזמרים הצעירים האטרקטיביים". אלבום הפרידה של אדל. חיי האהבה של טיילור סוויפט. ליידי גאגא עומדת מאחורי הקריירה של כתיבת השירים הקלעים. התחפושת "Deadmou5, הענק ראש העכבר האלקטרוני,.
אתה צריך משהו שכל סוקר עיתון רוצה לכתוב עליו. הסיפור כל אוהד אומר לחברים שלהם כשהראה להם הווידאו של YouTube שלך. גימיקים הם בסדר אם אתה באמת מרגיש שיש לך שום דבר; להופיע בתחפושת או התמקדות במכשירים המוזרים שלך או התסרוקת.

שיר נהדר עוזר, אבל מוסיקה נהדרת עם סיפור מדהים היא מה שבאמת גורמת לך בלתי נשכח.

לקבל את זה ואתה לא צריך לעבוד קשה כדי לקבל כשמעת את המוזיקה שלך.