YouTube partneru programma ir devusi dažus mūziķi saprast, ka ir aktīvi Youtube var dot kādu reālu ienākumu. Lūk, kā tā darbojas un kas jums jādara, lai pelnītu naudu ar to:

Saskaņā ar NewMusicStrageties.com dažus māksliniekus joprojām uzskatu, ierakstu kompānijām ir labākais veids, kā iegūt savu mūziku, lai sabiedrībai. Mākslinieki uzskatu, ka ir drošība, jo ar to parakstīja līgumu ar ierakstu kompāniju. Ideja ir tāda, ka liela etiķetes ir cilvēki mūzikas industrijā, kas zina, ko viņi dara, viņi saprot mārketinga, viņi ir lietas, piemēram, savienojumi, veicināšanas stratēģijas, radio pluggers, PR, grafiskais dizains, brenda veidošana, izplatīšana, diagrammas reģistrācija, svītru kodi , licencēšana, finanšu un piedāvājumi nospiežot visi sakārtoti - tie ir korporatīvie uzraugiem par mūzikas biznesa, un 20% no kaut kā ir labāk nekā 100% no nuthin ". Viņu pieredze un ieteikumi, vadlīnijas un navigācija pa visu lēmumu pieņemšanā, ir vērts atmest 80%.

Ir būtiskas priekšrocības, kam aiz jums, galvenais, lai sekmētu studija naudu, un griešanas pārbaudes izdevumus par reklāmas pasākumiem, lai tirgus savu tēlu - bet, kas ir "parakstīts" ar lielo zīmolu, nav vienīgais veids, kā iegūt savu mūziku tirgū. Tās tagad bieži māksliniekam ir jābūt bez lielo zīmolu pamatni, un viņš / viņa / viņi vairs netiek uzskatīti par "neparakstīts". Pazīstams kā "Independent", mūsdienu tehnoloģijas ir sniegusi drosmīgs jaunu ēru sevis atbrīvošanu. Neatkarīga māksliniece ir nepieciešamie instrumenti, lai reģistrētu, atbrīvot, izplatīt, veicināt un pelnīt naudu no viņu mūziku uz viņu pašu ziņā, saglabājot peļņu un tiesības savu intelektuālo īpašumu.

Jautājums ir, ja Jums vajadzētu sākt tirdzniecības un pārdot savu mūziku internetā? Vecajās dienās mūzikas izdošanā, gatavais ieraksts bija minimālais standarts atbrīvojot materiālus plašai sabiedrībai. Bez profesionālās orientācijas no norūdījies mūzikas izpildvaras, kā jūs zināt, kad sākt ļaujot cilvēkiem dzirdēt to, ko jūs strādājat? Labi ievēroti autors un konsultants Andrejs Dubber saka, atkarībā no tā, vai jūs esat iesācējs vai profesionālis, un kā pārliecināts, jums ir jūsu profesionālās spējas, "Tur var būt spēcīga, kas gadījums, kas mudina mūziķus ļaut auditoriju iegūtu ieskatu aiz aizkaru un redzēt mūzikas attīstībā. "Ar un liela, un galu galā atlīdzību, atbilde var būt tikai tad, kad esat gatavs. Kad esat gatavi sevi garīgi, emocionāli un jūsu dziesma runā ar jums, un stāsta, ka jūs esat gatavi. Nav jāuztraucas, ja jums ir nepieciešams dažas cieto padomus, tur ir profesionāļi , kas var palīdzēt jums apgūt laikmetā sevis atbrīvošanu.

Google pieder video koplietošanas vietnē YouTube bloķē AK piekļūt mūzikas video par viņu vietā pēc sarunām ar valsts Performing Right Society (PRS) for Music neizdevās. No YouTube īpašnieki teikts paziņojumā:

"Mūsu iepriekšējais licenci no SPI Music ir beidzies, un mēs esam spējuši līdz šim panākt nolīgumu, lai atjaunotu to uz noteikumiem, kas ir ekonomiski izdevīgi mums. Ir divi šķēršļi šajās sarunās: aizliedzošas licencēšanas nodevas un pārredzamības trūkums. Mēs augstu radošo mūziķu un dziesmu autoriem un ir cītīgi strādājusi ar tiesību turētājiem, lai radītu ievērojamu tiešsaistes ienākumus tiem, un attiecībā uz autortiesībām. Bet PRS tagad lūdz, lai mēs maksāt daudzas, daudzas reizes vairāk par mūsu licencei nekā pirms tam. "

YouTube paziņojums turpināja: "Izmaksas ir vienkārši pārāk augstas, lai mēs-ar PRS" piedāvātajiem noteikumiem, mēs zaudēsim ievērojamas naudas summas ar katru atskaņošanu. Turklāt, SPI nevēlas, lai pastāstītu mums, ko dziesmas tiek iekļauti licencē, kuru var sniegt, lai mēs varētu identificēt šos darbus uz YouTube, kas ir, piemēram, lūdzot patērētājs, lai nopirktu tukšu CD, nezinot, ko mūziķi ir par to. "

PRS ir apgalvojot, ka Google īpašnieki nav gatavi maksāt pietiekami licences maksas. Faktiski, PRS ir sašutusi, ka Google īpašnieki "nolaidība" māksliniekiem un dziesmu autoriem šādā veidā. Ziņojums no BBC valstīm pārmaiņas bija jāstājas spēkā 9 marts 2009.

YouTube maksā licenci SPI kas aptver straumēšanas mūzikas video no trim no četrām lielākajām mūzikas etiķetēm un daudziem neatkarīgiem etiķetēm.

Pagājušajā nedēļā, PRS mūzika, iespējams, neapzinoties, cik miljonu dolāru viņi zaudē, jo to stubborness, vienojās uz pusi to honorāru likmes no youtube. Gudrs gājiens, ņemot vērā vietu, veicināja 40 procentus no PRS dalībnieku spēlē!

Nez, ja kāds kādreiz nāks klajā ar precīzu analīzi par to, cik daudz naudas mākslinieki, ar lielu pārstāvniecību zaudē, jo trūkst tālredzības lielās mūzikas korporācijām ir par internetu? Tas nav brīnums, galvenie mākslinieki vadītāji stāsta mākslinieki, lai dotos uz to pašu.

Jonathan Coulton padara pilna laika dzīvo kā mūzikas 2,0 interneta mūziķis.

Tagad, Jonathan Coulton ir kaut mājsaimniecību nosaukumu dažos tiešsaistes kopienā segmentos, ir kāds tuvojās viņam ar nodarbojas ar velns un pildspalva pilošs naudu? "Man bija pāris sarunas ... Es neesmu pret etiķetes koncepciju," viņš man saka. "Man ir cilvēki, man ir jāmaksā, lai darīt lietas, piemēram, etiķetes būtu, es nevaru darīt visu pats. Tas vienmēr ir bijis, ko etiķete ir. Tas joprojām ir taisnība. Tas ir tikai, ka darījumi, kas ir ierosināts, lai man nekad nav veikusi daudz nozīmē, viņi vienmēr ietver atmest kādu, kas man jau ir, kā spēlēt, lai palielinātu fanu bāze vēl vairāk ".

Tas ir jēga, un pat tautas joslās, tad parakstīt līgumu ar lielo zīmolu ekonomika reti strādā out. Joslā 30 Seconds to Mars atrast šo out cietā veidā. Pēc vērtēšanas pāris āķīgs un tautas radio hits un darot daži ekskursijās, viņi atrada sevi par nepareizu pusē tiesā pēc tam, kad viņu etiķetes nolēma, ka vēlas vairāk mūzikas no grupas. Dziedātājs Jared Leto aprakstīja uzņēmējdarbību iet platīna atklātā vēstulē faniem. "Ja jūs domājat, ka mēs esam pārdevuši vairāk nekā 2 miljoni ierakstu, un nekad nav jāmaksā ne santīma, ir diezgan neticami, labi, tāpēc mēs. Un fakts, ka EMI informēja mūs, ka ne tikai viņi gatavojas maksāt mums visu, bet mēs joprojām esam 1,4 miljoni dolāru parādā viņiem ir vēl trakāks, "Leto rakstīja, skanējuma kaitina. "Tas nākamais ieraksts mēs tiks izmantota, lai nomaksātu, ka vecais paredzēts parāda tikai padara jūs sākat jautājums, kas notiek. Ja nav ierakstu kompānija varētu dot peļņu no pārdošanas, ka daudzi ieraksti? Vai, vismaz, pauze pat? "Viņš dodas, lai aprakstītu citas etiķetes aspektus viņš atrada neciešami, tostarp apšaudi ar cilvēkiem, kas palīdzēja viņa joslā, EMI piespiest joslu izvietot reklāmu savā oficiālajā tīmekļa vietnē, un Fakts, ka viņi nekad pieder viņu meistari.

Saka Jonathan: "Tur būs dažas kompānijas, kas nāk kopā, kas ir kā pilna servisa etiķetes, kā arī ir mērogojamību, ka, piemēram, man puisis var darīt šāda veida lieta."

Tātad Coulton pasaulē, etiķete nenāk pie jums, un veikt kontroli pār lietām. Drīzāk, jūs veidot savu pēc, un tad jūs noma uzņēmums, kas darbojas kā etiķete. Visvairāk dramatiskas pārmaiņas visā ir tas, ka mākslinieks ir boss, ik solis ceļu ... Ļoti daudz mūsu filozofiju Pro Soul Alliance!

http://arstechnica.com/gaming/news/2008/09/jonathan-coulton-interview.ars

Arvien vairāk un vairāk mākslinieki ir atrast jaunus veidus, kā sazināties ar saviem faniem.
Pirmie galvenie mākslinieki faktiski patiešām klausīties viņu faniem, un nevis pieprasīt uzmanību no tiem, bija NIN ir Trent Reznor, un Radiohead. Šīs divas joslas parādīja pasaulei, kas ir nākt mūzikas nozarē: savieno ar saviem faniem, kā veids, kā nopelnīt ienākumus ar mūziku.

Atkal un atkal, jūs dzirdat nozares līderiem, sakot "savienojumu ar saviem faniem, savienot ar saviem faniem!", Un laba iemesla dēļ. Trent Reznor un Radiohead praktiski deva savu jaunāko CD prom par brīvu, un radīts ievērojamu ienākumu, un tagad ir daudz mākslinieki dara daudz to pašu ar panākumiem.

Iegūt ievērošanu gadagājuma faniem tagad ir vienīgais veids, kā iet. Kurš vēlas, lai būtu ventilatora draudzību un uzticību vienam singls, vai pat viens CD? Kas ir tas, ka ilgtermiņā ir vērts? Nav daudz. Vairāk mākslinieku savieno ar saviem faniem, visticamāk ventilators ir gatavs maksāt par šīs mākslinieka mūziku, kā arī atbalstīt un veicināt kaut ko mākslinieks dara uz ilgu laiku.

Nevar teikt, ka ienākumu gūšanu no tā, ko viens ir radījusi nav svarīgi. Lejupielādes un melodijas, ziedojumi, kā arī ienākumi no YouTube un imeem var sniegt dažas no ienākumiem, lai uzkurinātu jauno mūzikas biznesā. Bet tikai kalpo faniem un pievienoto vērtību šīm attiecībām, var mūziku sāk kustēties no pennies dolāru vēlreiz.
Pēc lielām pūlēm, daudzi indie mākslinieki tagad nopelnīt pilna laika ienākumus, izmantojot šos paņēmienus. Piemēri nāk nākamajā amatā ...

www.hypebot.com/hypebot/2009/01/analog-dollars-vs-digital-dimes.html # vairāk

Es dzirdu daudz no māksliniekiem, kas ir pavadījuši laimi darot lietas neinformēts mākslinieki darīt, pēc konsultācijām, kas disociējušajām "veterāni", kas mūzikas industrijā ir ieteicama. Tagad viņi lauza, drosmi, un vīlušies - un ārpus laika un naudas. Pat ja tie var izlasīt visu šo jauno informāciju un teorijas par to, kas viņiem jādara, lai būtu veiksmīga, saskaņā ar jaunajiem līderiem par uzņēmējdarbību, tie nav ne laika, lai ar šīm lietām eksperimentu, ne naudas, lai veikt izredzes.

Tāpēc, ka mūzikas industrija ir procesā masveida maiņā, un neviens nezina, tieši to, ko nākotne izskatās, daži informāciju, kas tur patiešām ir teorētisks. Bet daudz no tā ir pierādīts strādāt.

Kāpēc vēl jūs domājat, ka milzīgs mākslinieki kā Radiohead varētu grāvja savu ierakstu kompāniju, un piedāvāt savu mūziku "maksāt, ko jūs varat" cenas? Tā kā jaunie līderi mūzikas industrijā ir stāsta mākslinieki, lai to izdarītu gadus! Daudzi indie mākslinieki ir bijusi sekmīga, darot šīm lietām, lai citi kopš tā sekoja. Un tas darbojas!

Te ir viens no daudziem piemēriem: Jonathan Coulton padara iztiku darot to pats

Diemžēl, kā jūs varat iegūt no šī raksta, ja jums nav nekādu laika vai jebkādu naudu, tas ir neiespējami, lai būtu kāda panākumus mūzikas biznesā. Jums vai nu ir nepieciešams iztērēt 6 līdz 8 stundas dienā - vismaz - darīt to, ko jaunie līderi un futūristi, kas mūzikas industrijā ir spēcīgi mākslinieki, kas viņiem jādara, lai kļūtu veiksmīgs, vai jums ir nepieciešams tērēt naudu, lai saņemtu palīdzību darīt šis. Vislabāk, ja jūs varētu atļauties abas šīs lietas.

Tas ir, ja Pro Soul nāk collas Mēs esam vienīgā pilna servisa kompānija, darot to, izmantojot jaunākās metodes, kas strādā, nevis vecmodīgi idejas, kas vairs nav efektīva.

Esi godīgs pret sevi, ja jūs nevarat veikt kādu no iepriekš minētajām iespējām, ir maz cerību uz savu mūzikas karjeru. Kad jūs risinātu šos jautājumus, ir noteikti par savu talantu nākotnes!

- Jarome