Majoritatea artistilor face bani cu muzica lor prin vânzarea de descărcări și CD-uri, însă aceasta este doar o modalitate de a câștiga în noul afaceri muzica. Într-un post anterior am vorbit despre Programul de parteneriat YouTube, care permite artiștilor să genereze venituri prin încărcarea video populare de pe YouTube. Licențierea muzica ta, totuși, poate fi consumatoare de timp, așa cum am discutat într-un blog anterior . Ne ajuta sa de acordare a licențelor sincronizare prin parteneriatul cu pionierii din lume de licențiere Muzică, youtube.com. Veți fi plătit de fiecare dată când cineva folosește muzica, ca parte a proiectului lor video.
Acest lucru este deosebit de interesant ca YouTube a devenit una dintre modalitățile de top oamenii aud muzica noua acum.

Iată cum să câștigați bani pentru muzica pe YouTube: Odată ce ați devenit un artist Pro Soul , vom face muzica la dispoziție în catalogul creștere YouTube de muzica licentiabil. Muzica dvs. va veni în lista de opțiuni coloana sonora creatori video trebuie să aducă următorul lor proiect de viață pe YouTube, e la fel de simplu ca asta.

În plus, melodiile vor fi disponibile pentru a fi folosite în filme, programe TV și producții jocuri video prin alte terte parti afiliate. Mai mult, vă vom oferi posibilitatea de a livense melodiile pentru creatorii de conținut pentru utilizare ca muzica de fundal în clipuri video online, prezentări, etc

Cea mai bună veste este, așa cum autorul te pentru a păstra dreptul de proprietate 100% din compozitii si inregistrari, iar licența nu este exclusiv ceea ce înseamnă că puteți câștiga bani din muzica ta în altă parte, de asemenea. Și dacă aveți o oportunitate de licențe exclusive, puteți anula această licență, dacă este necesar. Ne ocupam de toate actele și legităților, vă păstrați controlul de muzica ta!

Pentru mai multe informații despre obținerea de asistență din Alianța Pro Soul cu licențiere sau orice altceva, click aici .

YouTube Programul de parteneriat a făcut niște muzicieni dau seama că a fi activ pe YouTube poate aduce unele venituri reale. Iată cum funcționează și ceea ce trebuie să faceți pentru a face bani cu el:

"Nou CD Moldover lui, peste 3 ani în a face, ofera nu doar muzica superb divers cu sensul și măiestrie muzicală, se redefinește complet ce înseamnă să" joace un album "... CD ambalaj Moldover în sine este un nou instrument muzical! CD-ul este montat pe o placă de circuit personalizat proiectat, complicat model și alimenta o "lumină-Theremin". Da! Joci opera de arta si face un sunet! Numai geniul supervillain muzical de Moldover ar putea dezvolta ceva atât de incredibil de inovatoare ".

Moldover luat un pic mai mult de bâzâi la Hypebot deși - Când Marketing umbrește Muzica - autorul afirmă: "Acest video de pe YouTube arată cât de inovatoare și de distracție ambalajul este, dar nu reușește să facă aproape orice pentru a prezenta muzica pe care Moldover spune că a luat trei ani . pentru a înregistra "comentarii Hypebot cititorilor nu prea sunt de acord cu opinia autorului:" Uite, e absolut minunat ceea ce a făcut și în cazul în care credeți că "nu se concentrează pe muzica" destul de ... V-aș ruga, a ? sistem convențional de livrare casa de discuri a fost axat pe "muzica", în orice moment, în ultimii 25 de ani "Un alt cititor crezut bord albumului circuit și video de un" minunat artefact Tech, un video virale bun "- și două cititoare de schimb de săpături între ele (practic, desigur).

Dacă "eclipseaza marketing Music" sau nu - un cititor a rezumat "au tras un tur de forță virala, care vor primi oamenii vorbesc despre ele." Într-adevăr au făcut-o! Aceste zile, artiștii au pentru a obține atenția oamenilor printre nenumărate alte distracții cu toate acestea ele pot. Când de marketing este distractiv, este o victorie victorie situație - și distractiv este ceea ce pare Moldover să fi avut de marketing muzica lui.

Google deținută de partajare video site-ul YouTube este blocarea Marea Britanie de la accesarea videoclipuri muzicale pe site-ul lor, după negocieri cu Performing Societatea dreapta țării (PRS) pentru muzica nu a reușit. O declarație de la proprietarii de pe YouTube spune:

"Licență noastre anterioare de la PRS for Music a expirat, și nu am putut până acum să ajungă la un acord pentru a se reînnoi în condiții care sunt durabile punct de vedere economic pentru noi. Există două obstacole în aceste negocieri: taxele de licențiere prohibitive și lipsa de transparență. Apreciem creativitatea de muzicieni si compozitori și au muncit din greu cu deținătorii de drepturi de a genera venituri online, important pentru ei și de a respecta drepturile de autor. Dar PRS este acum ne cere să plătească de multe, multe ori mai mult pentru licența noastră decât înainte. "

Declarația YouTube a continuat: "Costurile sunt pur și simplu prohibitive pentru noi, în condițiile propuse de PRS" ne-ar pierde sume importante de bani cu fiecare redare. În plus, PRS nu vrea să ne spună ce piese sunt incluse în licența de care pot oferi, astfel încât să putem identifica acele lucrări pe YouTube, care este ca cere un consumator să cumpere un CD gol fără să știe ce muzicienii sunt pe ea. "

PRS este susținând că proprietarii de Google nu sunt dispuși să plătească suficient pentru taxele de licențiere. De fapt, PRS este indignat de faptul că proprietarii de Google va "neglija" artiști și compozitori în acest fel. Un raport din Statele BBC modificările au fost în vigoare 09 martie 2009.

YouTube plătește o licență la PRS care acoperă de streaming de videoclipuri muzicale de la trei dintre cele patru case de discuri majore și mai multe case de discuri independente.

Săptămâna trecută, PRS muzica, probabil, seama cât de multe milioane de dolari, ele își pierd din cauza încăpățânarea lor, a fost de acord să jumătate ratele de redevențe de pe YouTube. Mișcare inteligentă având în site-ul a contribuit 40 la suta din piesele PRS membrilor!

Mă întreb dacă cineva va veni vreodată cu o analiză precisă a cât de mult bani artiștii cu reprezentare mare pierd din cauza lipsei de previziune marile corporatii muzicale au cu privire la internet? Nu e de mirare managerii de mari artisti le spun artiștilor de a merge pe cont propriu.

Conectarea cu fanii dumneavoastră Trent Reznor Studiu de caz

Michael Masnick vorbit la MIDEM despre Trent Reznor și ideile sale de afaceri, spunând că Reznor si Nine Inch Nails reprezintă viitorul industriei muzicale. Se pare că Reznor a găsit "secret" de un model de afaceri de succes. Totul începe cu CwF, care vine de la Conectează-te cu fanii. După ce v-ați conectat cu aceste fani ai crea ceea ce se numește RTB, care vine de motiv pentru a cumpara. Astfel, aceste două lucruri împreună și aveți modelul de afaceri. Ceea ce pare simplu, însă a fost uimitor de dificil pentru alți artiști de masă pentru a face ceea ce a făcut Reznor. Reznor a fost chiar folosind acest model de afaceri, când a fost semnat cu o casa de discuri majore.

În 2007, chiar înainte Trent Reznor a lansat albumul Year Zero. Înainte de a fost lansat albumul, Reznor înființat o vanatoare de măturător de stradă, care a început cu partea din spate de un T-shirt de la concert, care a început în 2007. Pe partea din spate a acestui T-shirt unele dintre scrisorile în unele orașe au fost evidențiate. Ei au scris "am încercat să cred". Unii oameni au reușit să-l pune împreună și a adăugat. Com până la capăt. Acest apoi am acești oameni aspirat într-un joc de realitate alternativa. Care a fost intens distractiv. Aceasta a fost o nouă modalitate de a conecta cu fanii dincolo de muzica. Acesta crea interes în fanilor și noi ascultători, cu toate acestea supărat casa de discuri. Un alt lucru pe Reznor făcut supărat casa de discuri este că va lua drive-uri USB, încărcați muzica lui nou nemaiauzit pe ele și "accidental", lăsați-le in bai de diverse locatii de concert a fost la joc. Acest fanii din nou excitat! Cu toate acestea, RIAA a aplica legislația și a cerut Reznor opri distribuirea acestor cântece. Deci, practic ceea ce a făcut Reznor, a fost da continuu oamenilor un motiv să se conecteze cu el, ceea ce a condus la noi fani si vanzarile de muzica. Chiar și atunci când a venit la lansarea albumului, Reznor a făcut-o, astfel încât atunci când jucătorul disc încălzit CD, CD-ul în sine sa schimbat culorile. Un motiv pentru a cumpara CD-ul lor atunci când descărcarea a fost agresiv. Inovare, creativitate, experimentare.

Odată Reznor nu a mai fost semnat cu casa de discuri majore, el a mers pe cont propriu. Aceasta nu a fost o problemă, pentru că avea un model de afaceri. El a dat opțiuni de fani, și motive să-l sprijine.

Prețul unui album nu este cu siguranță problema. Fanii vor fi în continuare dispuși să cumpere, dar un artist cu siguranta trebuie să-l câștige. Atâta timp cât vă puteți conecta cu fanii, au un motiv de a cumpăra și nu există bani pentru a fi făcute în această industrie!

www.youtube.com/watch?v=Njuo1puB1lg

Mai multi artisti si mai sunt găsirea de noi modalități de a intra în contact cu fanii lor.
Primii artisti majore de fapt asculta cu adevărat pentru fanii lor, si nu necesita o atenție la ei, a fost NIN lui Trent Reznor, și Radiohead. Aceste două benzi a arătat lumii ceea ce este de a veni în industria muzicală: conectarea cu fanii dvs. ca o modalitate de a câștiga venituri cu muzica.

De peste si peste din nou, auzi lideri din industrie spunând "Conectează-te cu fanii tai, conectați cu fanii tai!" Și pentru un motiv bun. Trent Reznor și Radiohead, practic, a dat CD-ul lor cel mai recent este departe de venit semnificativ gratuit și generat, și acum sunt mulți artiști care fac la fel cu succes.

Obținerea respectul de fani celor este acum singura modalitate de a merge. Cine vrea să aibă prietenia un ventilator și loialitate pentru un hit, sau chiar un CD? Ce este ca valoare pe termen lung? Nu prea mult. Mai mult de artiști legătura cu fanii lor, cu atât mai probabil un fan este dispus să plătească pentru muzica ca artist, și să sprijine și să promoveze orice artist face pentru o lungă perioadă de timp să vină.

Ca să nu mai spun că realizează venituri din ceea ce a creat nu este important. Download-uri și tonuri de apel, donații, precum și veniturile de pe YouTube și imeem poate oferi o parte din venituri pentru a alimenta noua muzica de afaceri. Ci doar de servire fani și adăugarea de valoare la care relația poate muzica incepe sa se miste de la mărunțiș în dolari din nou.
După mult efort, multi artisti indie sunt acum castiga un venit cu normă întreagă folosind aceste tehnici. Exemple care vin în următorul post ...

www.hypebot.com/hypebot/2009/01/analog-dollars-vs-digital-dimes.html # mai mult