De flesta konstnärer tjänar pengar med sin musik genom att sälja nedladdningar och CD-skivor, men detta är bara ett sätt att tjäna in den nya musikbranschen. I ett tidigare inlägg talade vi om YouTubes partnerprogram som gör att konstnärer att generera intäkter genom att ladda upp populära videor på YouTube. Licensiering din egen musik kan dock vara tidskrävande som vi diskuterade i en tidigare blogg . Vi hjälper få synk licensiering samarbetar med pionjärerna i världen av musik licensiering, youtube.com. Du får betalt varje gång någon använder din musik som en del av deras videoprojekt.
Detta är särskilt spännande eftersom Youtube har blivit en av de bästa sätten människor lyssna på ny musik nu.

Här är hur du tjänar pengar för din musik på YouTube: när du blir en Pro Soul artist , kommer vi att göra din musik tillgänglig i YouTubes växande katalog av tillståndspliktig musik. Din musik kommer att komma upp i den förteckning över alternativa ljudspår video skapare måste ta sitt nästa projekt till liv på youtube, det är så enkelt är det.

Dessutom kommer låtarna att göras tillgängliga för att användas i filmer, TV-program och videoproduktioner spel genom andra tredje part medlemsförbund. Dessutom ger vi dig möjlighet att livense dina låtar till kreatörer för användning som bakgrundsmusik i online video, presentationer, etc.

Den bästa nyheten är, som författaren du får behålla 100% ägande av dina kompositioner och inspelningar, och licensen är inte exklusivt, vilket innebär att du kan tjäna pengar på din musik på andra ställen också. Och om du får en möjlighet till exklusiv licens, kan du avbryta denna licens om det behövs. Vi hanterar allt pappersarbete och lagligheten, håller du kontroll över din musik!

För mer information om att få hjälp från Pro Soul Alliance med din licens eller något annat, klicka här .

YouTubes partnerprogram har gjort några musiker inse att vara aktiva på Youtube kan ge några riktiga inkomster. Såhär fungerar och vad du behöver göra för att tjäna pengar med det:

Enligt NewMusicStrageties.com vissa artister fortfarande tror skivbolagen är det bästa sättet att få ut sin musik till allmänheten. Artister tror att det finns trygghet i att undertecknas med ett skivbolag. Tanken är att ett stort skivbolag ger människor i musikbranschen som vet vad de gör, de förstår marknadsföring, har de saker som kontakter, främjande strategier, radio pluggers, PR, grafisk design, branding, distribution, diagram registrering, streckkoder , licensiering, finans och erbjudanden för att trycka allt sorteras ut - de är företagets vaktmästare i musikbranschen, och 20% av något är bättre än 100% av nuthin. Deras erfarenhet och rådgivning, vägledning och navigering genom alla beslutsfattande, är värt att ge upp 80%.

Det finns betydande fördelar med att ha en stor bakom dig att avancera studio pengar och skära kontroller för kostnaden av PR-evenemang för att marknadsföra din bild - men, blir "tecknat" till ett stort bolag inte det enda sättet att få din musik till marknaden. Dess nu gemensamt för en konstnär att vara utan större etikettens baksida, och han / hon / de inte längre betraktas som "unsigned". Känd som en "oberoende", har modern teknik levererat de modiga ny era av själv-release. Den oberoende konstnär har verktygen för att spela in, släppa, distribuera, marknadsföra och tjäna pengar på sin musik på sina egna villkor, hålla vinster och rättigheter till sina immateriella rättigheter.

Frågan är när ska du börja marknadsföra och sälja din musik på nätet? I gamla dagar musikförlag, var den färdiga inspelningen av minimistandard för att släppa material till allmänheten. Utan professionell vägledning från en erfaren musik verkställande, hur vet du när du ska börja låta folk höra vad du arbetar med? Väl respekterad författare och konsult Andrew Dubber säger, beroende på om du är nybörjare eller ett proffs, och hur säker du är i din professionella förmågor, "Det kan finnas starka skäl gjorde som uppmuntrar musiker att låta publiken få en glimt bakom gardin och se musiken i utvecklingen. "I stort och efter allt övervägande, kan svaret bara vara när du är klar. När du har förberett dig mentalt, känslomässigt och din sång talar till dig och säger att du är redo. Inte oroa sig, om du behöver några goda råd, det finns proffs som kan hjälpa dig att bemästra era egna utsläpp.

Under helgen, hörde vi från en del musik handledare från NBC Universal och andra oberoende "placering" företag som hjälper TV, annonser och filmproducenter källa musik för sina produktioner. Här är lite av vad de sa:

- Den musik för tv är licensierad från testinstitut konstnärer beror på kostnaden och enkelheten i att förhandla med dem lagligt (majorbolag avtalsförhandlingarna och licensiering är en mardröm gjord i helvetet som tar alldeles för lång tid).

- Licensiering företag kommer inte ens överväga att prata med artister som inte representeras av Performing Rights Agencies ( ASCAP )

- Genomsnittliga avgift är uppemot 1500 dollar schablonbelopp, plus offentliga royalties prestanda från broadcast ( Våra artister får 100% av båda !)

- Det är bäst att ta reda på vad som visar handledare arbetar med [via show krediter eller IMDB ], sedan kasta dem musik som skulle fungera bra för dem visar specifikt, och nämna att.

- Om du skickar ett mail till dem att säga "Jag har massor av musik, låt mig veta vad du letar efter" De kommer radera din e-postadress. De är för upptagna, får de 1000 e-post eller så en vecka. Också, aldrig skicka MP3 via e-post. Att någon i verksamheten. NÅGONSIN. Använd Dropio eller liknande.

- Om du vill ha en långsiktig relation med en musik handledare, bör din musik vara ett stopp licensiering, med andra ord, du äger alla rättigheter, och därför kan juridiskt tydlig användning av sångerna. Om det finns några andra inblandade musiker du har inte undertecknat en release med, som inte är One Stop och kan komplicera prövningsprocessen.

- Dina låtar måste vara professionellt producerade och behärskar, och finns i 320 kbyte MP3 på lägsta kvalitet innan musik handledare kommer att vilja använda dem! Om det var allt gjort av killen i studion som var ingenjörskonst, det förmodligen inte räknas. Få det produceras på rätt sätt om din allvar.

- Det kan ta en hel del arbete för att hitta rätt musik handledare att arbeta med, och få dem att lyssna på ditt material, och tjäna en viss inkomst, men oddsen är mycket bättre än att få på en radiostation, eller få ett förlagsavtal . Och du kan få bra exponering.