在没有和大唱片厂牌签约的音乐人中，很少有人意识到专业的音乐制作的重要性。随着科技的发展，在家里录制音乐变得很容易，因此也出现了一些不够专业的音乐作品。虽然科技的进步方便了音乐人以及作曲和录音流程，但是它仍然不能取代经验知识丰富的专业制作人。

为了理解自产demo和专业录音作品的区别，来听一下Michael Jackson的经典歌曲《Billie Jean》的一个家中录制的未发行demo版本。

[audio:Billie_Jean_home_1981demo-Michael Jackson.mp3]

初听时，这首歌还不错。没有人会说Michael唱得不好，或者这首歌写得不好。但是，听完他的专辑中的最终版本后，我们会发现一些很大的不同：

[audio:Billie_Jean_Final_Version.mp3]

这首歌的前奏是贝斯和鼓的律动，简单而吸引人。但是，最终版本一下子展现出了demo中所没有的力量和紧密感。这不仅取决于贝斯和鼓音色的选择，还取决于每件乐器的清晰度和细微的调整。正是这样的结合使得这首歌成为了大热单曲。一放上几秒，听众就会立刻认出这首歌，而且他们很可能已经想跳舞了。

《Billie Jean》的演唱同样令人赞叹。这是一种精妙的表演，配合许多声音上动态的变化，加上Michael Jackson著名的嗝声和呜呜声（Ooohhs）。但是听demo时，演唱变得没有那么复杂，人声被掩埋在了歌曲中，和音也没有很好地支撑住主旋律。

最后，这首歌简单的特质让它非常出色。每个乐器都有其特定的功能和位置，并在混音中留有足够的空间以清晰地听清所有声部。这样以来，最终版本就比demo更加有集中感。它更突出了律动和人声，让听众有更纯粹的感受。

Michael和制作人昆西·琼斯（Quincy Jones）提出的这些想法都是经过精心设计的。在录制过程中进行了很多设计，会议中也有很多故事。其中一个故事就是，贝斯手在决定用哪一把贝司时，把自己所有的贝斯都拿来录了一遍。此外，在他们发行歌曲之前，混音工程师将歌曲混过多达91次。

专业的混音，母带处理和制作将制作一首歌的过程进行分工，以获得更好的效果。艺术家和作曲者应该专业地制作音乐，这不是因为他们自己做不到，而是因为他们的重点应该放在写作和表演上，而不是录音上。这使制作人可以利用自己的才华和知识使那首歌曲成为最棒的音乐。

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Guest post by Kyle M. Bagley