伟大的音乐制作人麦克杰克逊的 “Billie Jean”的重点

少数非主流的歌手意识到优良的音乐制造的重要性。随着那些方便在家录音技术的泛滥，出现了一大批制作不专业的录音的人。尽管对于歌手来说，技术就像创作和录制过程一样重要，但它不能代替专业制作人的知识和经验。 为了理解样本或自制音轨和专业完整音轨之间的差异，听一下 ” Michael Jackson的 Billie Jean. [audio:Billie_Jean_home_1981demo-Michael%20Jackson.mp3] 未发行的母带版本。 一开始听，这首歌很不错。没人能说Michael唱得不好或者这首歌写得不好。但听完收录在他专辑里得最终版后，一些明显得差异便出现了。 [audio:Billie_Jean_Final_Version.mp3] 这首歌运用的乐器有贝斯和鼓， 简单，易记。然而在最终版本里面，立即给人以一种力量感和紧凑感，这在样本里是没有的。这不仅来自贝斯和鼓的声音的选择，也来自每种乐器的明晰和微调。正是这个组合使得这首歌成为舞曲劲歌。几秒钟内，听众就会认出这首歌，而且很可能他们已经想要跳舞了。 “Billie Jean”的演唱部分同样精彩。有着许多动态变化，掺杂着现在Michael Jackon著名的尖叫和打嗝，这是一个细腻的演出。但是听着小样版本，错综的感觉消失了，被丢弃到歌曲和背景声乐音轨，没有像本应该支持旋律那样。 最后，是这首歌的简约使得其成功。每一种乐器都有特定的位置和空间，留出足够的空间来听清所有的部分。这样以来，最终版本就比样本少了分散的感觉，更专注于节奏和声音表现，转换成一种纯粹的感情给听众。 这些来自Michael 和制作人Quincy Jones的细节想法是经过深思熟虑，谨慎决定的。许多表现在录音过程，有很多故事来自于录音会议。其中包括了贝斯手在决定用哪个之前，拿他所有的贝斯录制音轨。另外，在一首歌发行前混音师应该混音达到难以置信的91次。 简单的将制作一首好歌的不同的方面的责任分担到专业混音，控音和制作，来得到更好的结果。歌手和作曲者的音乐得到专业得制作，不是因为他们没办法亲自制作，而且因为他们的专注点应该在表演和写作上，而不是录制过程。这就让制作人来运用他们得才能和知识将歌曲录制到最好。